Каждый ежегодный фестиваль Израиля в Иерусалиме похож на предыдущий и одновременно своеобразен. В последнее время своеобразие фестивалю придает Европейское сообщество, устраивающее то год Англии, то год Франции в искусстве и мирных отношениях, а ныне год Польши, что означает приезд на фестиваль актеров и музыкантов из Польши, присутствие посла и консула на спектаклях, и может даже "польское меню" в кафе "Театрон Иерушалаим". Помимо года Польши фестиваль отмечает и 60-летие государства Израиля - марафоном "Дибуков" и двумя расширенными мини-фестивалями, включенными в общий фестивальный размашистый замысел: детским и джазовым.Интервью в преддверии фестиваля дает Эмануэль Витцтум, один из пяти (всего пяти!) постоянных сотрудников фестивальной команды, ответственный за музыкальную часть, целый год фестиваль готовящий, составивший брошюру с программой, и знающий такое количество музыкантов, актеров, дирижеров и режиссеров, что остается только поражаться памяти увлеченного искусством человека, готового назвать каждого из 1000 участников Фестиваля, который пройдет с 24 мая по 22 июня.Будем корректными и лояльными, славная дата приближается в боевых условиях, так что первый вопрос к одному из руководителей Фестиваля Израиля в Иерусалиме: как на Фестивале отмечается 60-летие страны?- Марафоном "Дибуков" и "Детским фестивалем", проводящемся при поддержке "Медиатек" в Холоне и Иерусалимского театра "Хан".

- "Дибук" - дань 90-летней истории израильского театра, а дети наши будущее?

- В честь юбилея страны будет дан еще и концерт Энрико Масиаса, но начать мы решили с Детского фестиваля. В его программе три спектакля: "Ночь без луны" по книге Эдгара Керата и Ширы Гефен, "Эмиль и сыщики" по книге Эрика Кестнера - новая и старая детская классика, и "Верхушка дерева" Янкеле Якобсона в его же постановке. Все спектакли - совместные постановки "Медиатек", театра "Хан" и Фестиваля Израиля.

Помимо этого на площади перед "Театрон Иерушалаим" с 10 по 12 июня под знаком 60-летия страны будут проходить различные мероприятия для детей - музыкальные, театральные, балетные и даже спортивные. Там же на площади пройдут спектакли клоуна, соратника Славы Полунина, израильтянина Федора Макарова "Сказки" - современная версия "Красной шапочки", чисто клоунское представление со множеством образов, созданных одним человеком.И еще для детей и всей семьи: из Санкт-Петербурга приезжает известный театр "Лицедеи" с пантомимическим смешным представлением "Сумасшедшая семейка" - о перманентно беременной маме, вечно пьяном папе и о детках-хулиганах. Забавно отметить 60-летие Израиля выступлением "пьяноватого русского мужичка". Но так решил слаженный коллектив руководства фестиваля, ежегодно выискивающий в мире все самое интересное, новое и укладывающееся в бюджетные рамки. В дополнение к "Сумасшедшей семейке", чтобы не было скучно от торжественных речей, на фестивале выступит еще и ансамбль KAYM из Японии, 4 танцовщика которого в течение года солируют в других ансамблях, а вместе собираются только три раза в год, на сей раз в Израиле, а не в Токио. В Иерусалиме они выступят вместе с ансамблем Нимрода Фрида. - KAYM - не единственный пример сотрудничества Японии и Израиля на фестивале?- В Иерусалиме пройдет израильская премьера нового балетного спектакля Инбаль Пинто и Авшалома Полака "Гидра", поставленного ими несколько месяцев назад в Японии по книге одного из известнейших японских писателей Кендзи Миядзава.

- "Гидра" - многоголовая ко-продукция. Ведь в подготовке этого спектакля участвовал еще и одни из швейцарских фестивалей. Современное искусство не знает границ.- Да, люди искусства еще интенсивнее, чем прежде, разъезжают по всему миру. Один из подобных примеров - театрально-балетная труппа из Южной Кореи, также из 4 солистов-мужчин, которые не только танцуют, но в процессе спектакля еще и готовят корейские традиционные явства, которые можно будет отведать прямо в зале. - Идея не новая, хотя заманчивая...- Нет ничего нового под небом, большинство идей уже апробированы, но зато на фестивале пройдет несколько премьер, и будут показаны проекты, специально заказанные для Иерусалима. Один из таких эксклюзивных проектов - выступление ансамбля "Аккордоне" из Италии, впервые приезжающего в Израиль, специализирующегося в музыке барокко и раннего Ренессанса. Специально для фестиваля они подготовили программу "Виа Толедо" - "Дорога в Толедо", состоящую из старинной музыки, исполняемой на аутентичных инструментах и народной музыки юга Италии.Не менее интересны два новых проекта испанского дирижера и музыканта Джорди Саваля и израильского музыканта Яира Далаля "Иерусалим - город мира". Этот проект уже был показан в апреле в Париже и Барселоне, в нем участвовало европейских 40 музыкантов - евреев и мусульман. В Иерусалиме в нем примут участие израильские музыканты - евреи и арабы. Проект посвящен истории Иерусалима через сакральную музыку различных религий. В его подготовке, длящейся несколько лет, приняли участие также ансамбли "Hesparion XXI" и "La Capelee reial De Catalunya". Помимо этого Саваль будет дирижировать концертом, посвященном еврейской музыке в исполнении того же ансамбля "Hesparion XXI", который сыграет музыку Марокко, Испании, Турции, Александрии, Балкан - музыку евреев, изгнанных из Испании.- На мой взгляд, самый интересный проект - это марафон "Дибуков". Расскажите о нем.- "Дибук" - легендарный спектакль "Габимы", с которого началась театральная история страны. "Габима" каждое десятилетие ставит нового "Дибука", но в этом году в связи со своим 90-летием театр при сотрудничестве Еврейского и Тель-Авивского университетов обратился к молодым труппам и режиссерам, так что в результате на фестивале будут показаны несколько "Дибуков" - в балетной, кукольной, видео и прочих вариациях, а также в постановке молодого театра "TR Warsawa" в рамках года Польши в Израиле. Помимо этого в дни фестиваля пройдут семинары и симпозиумы, посвященные истории "Дибука" и Ш. Анскому - его тексту и личности. Польский "Дибук" - это осовремененная история, модернизированный текст Анского, переписанный режиссером Кржиштофом Варликовским (учеником Питера Брука) по рассказу Ханы Краль об американском юноше, приехавшим в Польшу, где его начинает преследовать дух брата, погибшего в гетто. В рассказе Ханы Краль герой не стремится избавиться от вселившегося в него духа, а пытается с его помощью сохранить воспоминания о Катастрофе и еврейской довоенной культуре в Польше. Варшавский "Дибук" - спектакль о памяти, забывчивости, самоидентификации; слияние и использование двух текстов в эффектной визуальной постановке. Тот, кто сочтет эксперименты Варликовского спорными, сможет высказать свои претензии на встречах с режиссером в фойе "Театрон Иерушалаим".В театре "Маабада" и в театре "Хан" будут показаны еще пять "Дибуков" - экспериментальные постановки различных израильских ансамблей, далекие от стандартно-театральных. - Марафон "Дибука" - это изобретение Фестиваля Израиля?- Да, а еще в рамках фестиваля при сотрудничестве Еврейского университета мы проводим симпозиум, посвященный аспектам "Дибука" - мистическому, музыкальному, этнографическому. Ведь Анский участвовал в этнографической экспедиции по еврейским местечкам, интересовался еврейской музыкой.

- Этот симпозиум предназначен для широкой публики?- Да, и вход на него бесплатен. В этом году мы расширили фестивальные рамки, добавив десяток семинаров, мастер-классов и симпозиумов.

- Это привлечет публику, пришедшую развлекаться?

- По опыту предыдущих лет - да. Многие зрители интересуется тем, что стоит за той или иной постановкой, что происходит за кулисами, как рождается режиссерский замысел, и мы надеемся, что творческие встречи и семинары соберут свою аудиторию. За последние годы мы поняли, что зрителям не хватает общего культурного фона, встреч с режиссерами и дирижерами. Когда два года назад мы организовали встречу с Львом Додиным, то в зале яблоку негде было упасть. А в прошлом году публика рвалась на встречу с актерами Ташкентского театра. - Что еще будет показано в рамках "Польского года"? Ведь Польша - почетный гость фестиваля Израиля в этом году.- Всего на фестивале предусмотрено пять "польских мероприятий". Национальный театр Варшавы (кстати, он один из старейших в мире - существует с 1765 года) покажет спектакль по пьесе известнейшего польского драматурга Витольда Гомбровича "Космос" - абсурдный спектакль-детектив классического жанра о двух путешественниках, заночевавших в деревенском пансионе и о невероятных событиях с ними приключившимся. Сценический помост возводится над зрительными рядами, декорации нестандартны - в общем, будет необычно.Перед тем, как рассказать о других польских проектах, я упомяну о таких спектаклях, как "Дело Дрейфуса" в постановке и исполнении французского актера Давида Арвье, дальнего родственника самого Альфреда Дрейфуса, и о работе "Я не Дрейфус" - моноспектакле Алекса Анского по пьесе Иегошуа Соболя об офицере французской армии Фердинанде Эстерхайзе, по фальшивому обвинению которого и был арестован Дрейфус (существует перевод пьесы на русский язык - М.Х.)

В музее узников подполья пройдет необычная театральная встреча "Рондо", организованная Иерусалимской театральной группой и драматургом и актрисой Ализой Альон. А Беэр-Шевский театр покажет на Фестивале премьеру - "Испанскую балладу" по роману Леона Фейхтвангера.- Вернемся к нашим полякам?- Польские музыканты примут участие и в программе классической музыки. С Иерусалимским симфоническим оркестром под управлением Ури Сегаля выступят польские солисты и хор Варшавской филармонии в концерте "Ночная песнь" из произведений Брамса, Карела Шимановского и Густава Малера. Причем произведения Малера и Шимановского для солистов и хора будут впервые исполнены в Израиле. Хор Варшавской филармонии участвует также в концерте польской и европейской музыки в зале ИМКА. Перед концертом музыкальный руководитель фестиваля Израиля Гиль Шохат прочтет лекцию о польской музыке. Группа "Karbido" из Польши представит необычное музыкальное действо - за столом, как во время застолья. Оно так и называется - "Стол". Четыре музыканта группы используют деревянный обеденный стол в качестве ударного инструмента, представляя музыку четырех сторон света - севера, юга, востока и запада. Каждая сторона стола - это направление розы ветров с соответствующим освещением, с музыкой русской, польской, буддистской, африканской, южноамериканской и даже с записью индустриальных шумов и музыкой из популярных кинофильмов, то есть с музыкой западной.- Идея серьезная, а представление веселое?- Да, для всей семьи. Оно будет также показано и в Холоне.- Мероприятия Фестиваля пройдут в 25 залах Иерусалима, а также в Холоне и в Герцлии. Не слишком ли много? Не теряет ли Фестиваль Израиля свое иерусалимское обличье? Благодаря этому фестивалю - главному культурному мероприятию для иерусалимцев - в город приезжали десятки тысячи людей. Не превращается ли Фестиваль во всеизраильское мероприятие?

- Как раз в этом году мы сократили количество представлений вне Иерусалима. В Герцлии пройдет всего один концерт - Джульярдского струнного квартета. А с Холоном Фестиваль дружит давно и Детский мини-фестиваль к 60-летию страны - результат этого сотрудничества. 95 процентов мероприятий фестиваля проходят именно в Иерусалиме, и не только в театральных залах, но и в необычных помещениях - в Музее природы, в Музее узников подполья, и под открытым небом. - Будет ли продолжена традиция джазовых вечеров в фойе "Театрон Иерушалаим"?- Безусловно, в рамках мини-фестиваля джаза, который впервые организован совместно с иерусалимским музыкальным клубом "Желтая подлодка", два года подряд проводившего свой джазовый фестиваль сразу после Фестиваля Израиля. В этом году мы объединились и потому джазовая программа необычна разнообразна. Если вновь вспомнить о "польских сезонах", стоит упомянуть известную в Израиле группу Simple, ныне превратившуюся в трио прекрасного пианиста Марсина Василевского, играющего качественный интеллектуальный джаз. В джазовой программе примут участие квинтет американского вибрафониста Стефона Харриса, израильский музыкант Алон Олеарчик, квартет гитарист Билла Фриселла из США, бразильский квинтет Хамильтона Де Холанда, тромбонист Нильс Уограм и немецкая группа Root 70.

Бесплатные джазовые концерты будут проходить не только в "Театрон Иерушалаим" но и в клубе "Желтая подлодка". На джазовые концерты мы предлагаем "два билета по цене одного" в рамках попыток снизить цены на билеты и дать возможность посещать концерты фестиваля как можно более широкому кругу слушателей. Главное, что вместе с "Желтой подлодкой" мы сохраняем открытый джазовый характер фестиваля - приходите и слушайте! - В балетной программе, помимо израильско-японо-швейцарской "Гидры", участвуют также бразильская "Группо-Корпо", произведшая фурор в Иерусалиме 11 лет назад, труппа Анжелина Прельжокажа, не раз бывавшая в Израиле и ансамбль англичанина Генри Огвика, танцевавшего несколько лет назад в Тель-Авиве в рамках "Данс-Европы". Что нового они нам покажут?- Все группы хорошо известны в Израиле, любители балета ждут их выступлений. "Группо-Корпо" привозит два спектакля - "Oncoto" и "Parabelo". "Oncoto" поставлен на музыку Каэтано Велозо и Хосе Мигуэля Уисника. "Oncoto" на диалекте той части Бразилии, где расположен город Бело Хоризонте, где образовалась "Группо-Корпо" в 1975 году означает "кто я, откуда я?" - философское понятие, вокруг которого выстроен этот балет 2005 года, один из 28 поставленных для "Группо-Корпо" художественным руководителем ансамбля Родриго Педернейрасом, и, пожалуй, самый физический и характерный. "Oncoto" был поставлен к 30-летию труппы, темы этого спектакля - человек и природа, тяжелая физическая и даже хаотичная работа.

"Parabelo", поставленный в 1997 году, считается "самой бразильской" работой "Группо-Корпо". Название работы происходит и от названия немецкого пистолета "Парабеллум" и от латинского выражения "хочешь мира - готовься к войне" (sivis pacem - para bellum). При этом в балете использована бразильская и латиноамериканская музыка, мелодии Жобима и босса-новы..- Труппа Анжелина Прельжокажа также привозит два спектакля?

- Да. "Белые слезы" 1985 года - одну из его ранних камерных работ для двух пар танцовщиков, первую его поставку для собственной труппы. Второй балет - это "Свадебка" на музыку Стравинского, один из самых известных спектаклей Прельжокажа, поставленный в 1989 году.- Когда Стравинский написал это сочинение, он особо отметил, что эта музыка не подходит для балета, но Прельжокаж - известный реформатор - решил по- своему.

- Да, и балет этот довольно пессимистичный: Прельжокаж не скрывает своего отрицательного отношения к свадебной церемонии. Для него это - "странная трагедия". - А что англичане? Тоже пессимистично настроены?- Ансамбль Генри Огвика покажет вечер из четырех небольших работ - энергичных, "атлетических", ярких, в центре которых тело человека, возможности движения.- Перечислить все, что будет на фестивале невозможно, а будет на нем действительно все. Так что спасибо.