x
channel 9

Автор: Маша Хинич

В театре кукол можно все

18-й международный фестиваль кукольных театров в Иерусалиме пройдет в этом году с 9 по 14 августа сразу на нескольких площадках - в театре "Карон", "Театрон Иерушалаим", в театрах "Хан" и "Маабада", в амфитеатре парка "Ган ха-Паамон" и на улицах квартала Ямин Моше. Международный фестиваль кукольных театров - мероприятие традиционное, мульти-семейное, для детей, уже любящих театр и для взрослых, все еще любящих играть в куклы, а также куклы выдумывать, мастерить, обшивать, превращать их в образы, сказки и тени, привязывать к ним всяческие аллегории и ассоциации, перекладывать на них свои проблемы - картонные плечи могут выдержать немалый груз забот. Фестиваль кукол по инициативе театра "Карон" впервые был проведен в 1983 году, а начиная с 2001 года стал ежегодным и проходит в августе в Иерусалиме благодаря энтузиазму и титанической (всамделишной, а не кукольной) работе Иерусалимского театра "Карон", ежегодно расцвечивающего детские каникулы сразу в 5 театральных залах (от одного до другого - семь минуты прогулки) и на улицах Иерусалима. В этом году в программе фестиваля - 29 спектаклей, почти по числу августовских дней, а также несколько проектов зыбких категорий, как, к примеру "Квартальный проект". Всего же представлений - больше 100, от хэппенинга марионеток до "Диббука" в кукольном варианте, от новых израильских постановок до зарубежных новаций.

На фестивале будут показаны как премьеры, так и старые спектакли театра "Карон", полюбившиеся иерусалимской публике. В рамках фестиваля намечено провести семинары, встречи, прогулки, вечера, мастерские по изготовлению кукол и много другого, неожиданного и удивительного - того, что делает из нескольких десятков собранных в одном месте и в одно время спектаклей разных стилей, жанров, направлений и представлений из многих стран фестиваль фантазий, теней и образов, а не только чинный просмотр спектаклей.
И еще это редкая возможность для детей и родителей вместе посмотреть лучшие представления европейских кукольных театров и увидеть уличный театр. В рамках фестиваля есть и бесплатные мероприятия - иначе бы фестиваль не был праздником для всех, когда каждый может получить свою толику радости, представления во дворе театра "Хан", есть театр для детей и для взрослых, веселый, развлекательный, театр для узкого круга любителей, сложный, философский, постмодернистский, неоклассицизм... Зритель волен выбирать, что ему нужно. В этом году программа фестиваля посвящена только что вышедшей в свет необычной книге "Сердце куклы. Новое искусство кукольного театра", где ее авторы - Марит Бен-Исраэль и Рони Мосензон-Нелькен вкупе с художницей Батьей Колтон - излагают не только основы и принципы нового подхода к кукольному театру, но и пытаются проанализировать и понять, что такое кукольный театр в компьютеризированную эпоху, что такое куклы в театре, и многое другое. Ведь в куклах живет душа человека - их создателя. Всего в книге - 12 глав и на одном из вечеров фестиваля будет показано 12 отрывков - по количеству книжных принципов и идей - из 12 спектаклей фестиваля. "Квартальный проект", с которым фестиваль выходит в народ - уличные представления для детей и взрослых - проходит уже пятый год с попыткой приоткрыть зрителям не только занавес, но и завесы над тайнами кукольного театра. Ведь даже у марионеток есть свои секреты, не говоря уже о самом большом секрете - как правильно дергать их за ниточки (обычно ниточек бывает восемь, но в сложных куклах куда больше - до 40). В этом году проект ведет кукла по имени Йосеф, герой книги "Сердце куклы", оживший благодаря искусству Рони Мосензон, одной из автор книги. Кукольник - это человек, который все делает сам. Сам придумывает историю, сам создает кукол и сам их потом водит. "Квартальный проект" - это театр в движении, спектакль в прогулке, в течение которой будет показано еще и представление "Отрезанная любовь", посвященное первой леди израильского кино Лее Ван Лир, а по переулкам-лестницам Ямин Моше будут расставлены работы художников и скульпторов, инсталляции и не поддающиеся определению сооружения от искусства, вокруг которых пойдут театрально-кукольные экскурсии.Откроет фестиваль спектакль "Balance" - "Баланс" - чудo равнoвесия швейцарца Мадира Огюстера - фокусника, жонглера, циркача, эквилибриста, создавшегося представление в духе театра вещей и визуального искусства. Огюстер в своем существующем уже 30 лет театре-цирке Rigolo Swiss Nouveau Cirque ("Новый цирк забав") создает из массы хрупких предметов удивительные скульптуры-качели, демонстрируя, каких вершин можно добиться при хорошем вестибулярном аппарате. "Баланс" - один из спектаклей программы "Куклы Европы", в рамках которой будут представлены работы кукловодов из Франции, Бельгии, Чехии, Германии, России, Польши, Швейцарии, Испании и Голландии. Хотя знать иностранные языки необходимо, но пока что их изучение можно отложить на пару недель, потому как большинство кукольных спектаклей идут без слов или на всем понятном джибрише. Французы привозят вовсе не лягушек, как может считать заклишированный зритель, а "Гадкого утенка" - спектакль с элементами клоунады, многочисленными аксессуарами, само собой разумеется, куклами и с чудной музыкой. Все это соединит в одно действие Дороти Сайсомбэт из "Compagnie A", с большим юмором переиначивающая сказку на вечную универсальную тему - индивидуальность и общество. Индивидуальность выявляется в клоунаде, общество - в музыке, а гадкий утенок меняет законы игры.Польша (напомню, что в Израиле проходит год польского искусства) покажет спектакль для подростков "Барабаны. Четыре танцора\танца". Современный танец, театр движение, процесс взросления в ритме барабанного боя в переосмыслении "Opolski Teatr Lalki Aktora". В спектакле участвуют актеры, куклы и мимы. У кого какие функции можно будет узнать на самом представлении - без слов, но шумном и звонком, благодаря многочисленным барабанам, барабанчикам, бубнам и прочим колокольцам, по которым с радостью надлежит бить кулаками. Из Германии прибывает "Цирк на закорках", передвижной цирк вещей, придуманный Мартином Бахманом из "Theater sepTeMBer", творцом шоу забавных образов и символов на странной арене - детской коляске - где пляшут канатоходцы, дикие животные, музыкальные звери и пожарник-мечтатель.

Еще один спектакль из Германии театра Das Papiertheater- "Театральная бумага". Публике предлагается вместе с актерами и куклами усесться вокруг огромного обеденного стола и стать полноправными участниками спектакля - одновременно и созерцателями и творцами - и вместе с актерами "распаковать" один объект за другим, вырезать, раскрасить и склеить из клочков белой бумаги тарелки, еду и историю.Helios Theater из Германии покажет представление "Земля дерево, камень" для совсем маленьких детей - от 2 лет. Неведомым образом актерам удается заставить двухлетних детей помолчать и сосредоточиться под игру на флейте, глядя на то, как из кучи земли и бамбуковых палок творят театр. Кукольник и музыкант играют с землей, находя в ней формы, сюжеты, музыку, смысл и своеобразие. Драматурги пишут пьесы под тот театр кукол, который они видели в детстве. А время прошло, дети стали другими, другой театр кукол, другие шутки, язык, ритм. Но дети еще могут мыслить символами. Теперь Голландия. Уличные представления спектакля NAP во дворе театра "Хан" группы "Babok" будут идти каждые полчаса. Часто, но всего по 12 зрителей, которые приглашаются на 15 минут заглянуть в иной миниатюрный мир, созданный над двором на помосте высотой в два метра. NAP может напомнить road-movie, фильм, который одновременно смотрят 12 человек, обменивающиеся взглядами, чувствами и информацией, становящими соисполнителями на четверть часа в спектакле о том, что такое безучастность в изменчивом мире. Представление группы "Babok" предназначено для детей от 12 лет. Ага! Еще один "Гадкий утенок" - не даром было сказано об универсальности этой андерсеновской сказки, на сей раз в бельгийском исполнении "La Compagnie Gare Centrale". Тема - одиночество, взросление, ежедневные преграды. Грустно, но Агнес Лимбо смотрит на мир с юмором и создает незабываемое зрелище с чудесной музыкой. Испания: "Не дотрагивайтесь до моей руки" - виртуозный театр теней Валерии Гуглиетти в классической китайской манере. Свет-руки-контраст-тени и сотня образов, переносящих детей в волшебный мир немого кино, кукол, комиксов и музыки. Труппа "Karromato" из Чехии приезжает с "Деревяным цирком " - Wooden Circus
"Карромато "- профессиональный театр марионеток, основанный в Праге в 1997 году. Актеры из Чехии Венгрии и Испании сами изготовляют куклы-марионетки, следуя традициям классического кукольного театра Центральной Европы. Их "Деревянный цирк" - это классическое варьете 19 века, только вот все - и наездники, и лошади, и дрессировщики и львы - резные деревянные куклы.Добрались и до России. Из театра "Кукольный формат" в Санкт-Петербурге в Иерусалим приезжает сам Виктор Антонов, гениальный мастер-кукольник с "Цирком на нитях". "Цирк на нитях" - это клоун с говорящей птицей, жонглеры, атлет - гора мускулов, балансирующий на одноколесном велосипеде, исполнительницы восточных танцев, факир, меняющий обличья и выращивающий цветы на глазах у изумленной детворы. Это сольная программа трюковых марионеток предназначена детям от 3 лет.

"Кукольный формат" - театр классический, в традициях русского кукольного балагана 19 века. Обезьяна - озорная, танцовщица - томная, с таким выражением глаз, с такими серьгами, в таких костюмах, что театр становится мастерским преувеличением жизни и в "Цирке на нитях" начинается волшебное представление. Волшебное, потому как об Антонове в рубрике профессия следует писать не "кукольник", а "волшебник". Он делает марионетки, управляемые не 10 нитями, а 30-40. Кажется, что придумать куклу - дело нехитрое. Но ничего не выйдет, если у куклы нет достойной механики. Антонов дарит куклам движение, а значит и жизнь. Клоун - главное действующее лицо моноспектакля Антонова "Цирк на нитях". Он - марионетка, самая сложная система кукол. У актера нет прямого контакта с с рукодельными героями, с персонажами, в его руках - сложная вага - крестовина, к которой крепятся нити. Антонов в "Цирке на нитях" придумал для каждой куклы неповторимый трюк. Верблюд на манеже взлетает и машет вместо крыльев роскошным восточным покрывалом. Три улыбчивые обезьяны кувыркаются и выстраивают пирамиду. Гимнасты-велосипедисты жонглируют золотыми гирями. Фокусник наливает настоящую воду из кувшина в вазу и в ней вырастает прекрасная роза. Факир глотает ножи. Не делает вид, а именно глотает: холодное оружие навсегда пропадает в толстопузом восточном госте. Как это сделано? Тайна...Именно Антонов создает сейчас в Петербурге куклы для нового мультфильма - совместного продюсерского проекта Тима Бёртона и Тимура Бекмамбетова - полнометражного фантастического мультфильма "Девять". 9 числа 9 месяца 2009 года 9 тряпичных самураев дадут в Голливуде пресс-конференцию. Это произойдет сразу после премьеры фильма. В этот день они впервые заговорят голосами Элайджи Вуда и Джениффер Коннели, которые озвучили главных героев. Потом куклы вернутся в Петербург, чтобы сыграть свой первый спектакль в "Кукольном формате". Фестиваль - международный, но откроется он премьерой театра "Карон" "Далеко за морем". Спектакль посвящен главному юбилею года - 100-летию Тель-Авива. В Иерусалиме чтят собрата из приморской низменности и посвящают юбилею три спектакля. "Далеко за морем" основан на детской поэзии Бялика. Театр марионеток Гилит выступит с "Газированным ослом, газированным напитком или внимание-газировка!" по детским книгам и иллюстрациям Нахума Гутмана. "Я и мои куклы" - спектакль о Тель-Авиве 30-х годов, сделанный Натали Розенталь по книге Авраама Регельсона "Путешествие кукол в Эрец-Исраэль" и вновь по рисункам Гутмана. Еще одна премьерная работа фестиваля - "Песни Аманили" - сочетание театра теней, живой музыки, десяток ярких живописных полупрозначных плоских фигурок. Тема - историческая. Место действия - рынок в Месопотамии 4500 лет назад. "Гигантская репка" в исполнении театра "Мафтеах" - " Ключ" - также премьера. Та самая репка, из русской народной сказки, ставшая на плодородной медом и молоком текущей почве Эрец-Исраэль гигантской морковкой . "Русская фантазия" - написали организаторы в программке. На основе этой фантазии израильский детский писатель Левин Кипнис сочинил знаменитую сказку "Элиэлер ве ха-гезер - "Дедушка Элиэзер и морковка". В спектакле вновь заменил корнеплод, вернувшись к корням - то есть к репке. Литература лежит и в основе спектакля для взрослых театра "Этгар" "Полосатый тигр" по рассказу Яакова Шабтая о еврейской мечте - цирке в Эрец-Исраэль. Давид Гроссман и "Итамар" - герой его детских книг - основа спектакля "Итамар гуляет по стенам" театра "Америца".В фестивале также принимают участие независимые израильские кукловоды, театр "Симта" со спектаклем "Диббук", Центр кукольного театра из Холона со спектаклем "Волшебный ящик" с индийскими марионетками из Раджастана, с 22 по 25 июля проводящий свой кукольный фестиваль, и Центр альтернативного театра из Шломи со "Сказкой быке Фердинанде".

Автор: Маша Хинич