За 20 лет существования балетного фестиваля "Занавес подымается" - старт-апа для хореографов - в Израиле выросло новое поколение танцовщиков- исполнителей и постановщиков. Занавес подымается для того, чтобы молодые израильские хореографы ("молодые и независимые" как они усердно подчеркивают уже два десятилетия) смогли представить публике премьеры своих камерных, экспериментальных, альтернативных и, зачастую, и эксцентричных работ. Главное отличие "Занавеса" от других подобных фестивалей, проходящих в Израиле, - денежная поддержка. Молодым хореографам, спектакли которых будут представлены с 24 ноября по 14 декабря в тель-авивском балетном центре Сузан Далаль и в зале Ребекка Краун в "Театрон Иерушалаим" (при поддержке дирекции Иерусалимского Фестиваля Израиля) бесплатно представляются репетиционные площадки, услуги осветителей, звукорежиссеров, костюмеров, консультантов всех мастей, логистика, совет да любовь и в дополнение - семьдесят процентов доходов от продажи билетов. Фестиваль "Занавес подымается" дает возможность независимым, то есть не попавшим в крупные ансамбли на постоянную зарплату или людям с сильным характером, молодым или все еще считающимся молодыми по критериям Министерства культуры хореографам, работающим с небольшими группами танцовщиков, собирающимися для определенных проектов, выступить с премьерами - на сей раз их будет 14, распределенных на 6 программ-"занавесов" фестиваля. В Министерстве культуры считают, что "поддержка этого фестиваля позволяет воспитывать следующее поколение молодых балетмейстеров". Считают настолько серьезно, что в этом юбилейном году взращенные на прошлых 19 фестивалях хореографы призваны к воспитанию преемников. На 20-м "Занавесе" нет единого художественного руководства фестиваля, хотя двумя прошлыми руководил режиссер Мики Гуревич из театра "Хан", а до него - Нава Цукерман из театра "Тму-На". Вместо того, чтобы назначать одного сурового начальника из театральных кругов, 20-м "Занавесом" руководят 6 израильских хореографов - то самое уже выросшее фестивальное поколение, в свое время получившее путевку в сценическую жизнь на этом фестивале. В этом году за каждым из 6 "занавесов"-программ стоит "устоявшийся", ныне уже известный хореограф и кто-либо из молодых исполнителей, с ним\с ней знакомый, сотрудничающий, танцующий в его\ее\их труппе. Но, несмотря на такое многоголовое руководство, фестиваль не стал в шесть раз разнообразнее тематически. Судя по всему, ныне всех интересует одно - как выразить в балете поиски собственного "я", как отразить в движениях отношение к жизни, миру, к людям любимым и не любимым. У кого-то это получается складно, у других - угловато, но зато с новыми идеями.

Вот имена тех, кто когда-то начинал на этом фестивале, а теперь руководит - каждый шестой его частью. Ноа Дар - премьерная работа ансамбля Ноа Дар "Мы" и балеты Майи Бринер и Ирада Мацлиаха - 5-й "Занавес". Нимрод Фрид - премьера работы его ансамбля "Тами" "SubText" и работа Анат Григорио и Дафи Эльтабаб - 1-й "Занавес". Яара Долев - ансамбль "Тель-Авив" с премьерой Blossom и в качестве гостя молодой хореограф Михаэль Миллер с работой "Номер шесть" - 4-й "Занавес". Ноа Вертхаймер - ансамбль "Вертиго" с премьерой "Мана" и работой Эльада Шехтера "Рони". Нив Шенфильд - Орен Лаор и их ансамбль показывают работу "Раззява" и "В ночи" в хореографии их коллеги Ноа Шедур, работающей сейчас в Европе - 6-й "Занавес". Ясмин Годер и приглашенная ею для участия в фестивале хореограф Ирис Эрез показывают премьеру самой Годер "Love Fire" и балет "Намбия" на 3-м "Занавесе". Еще один - гостевой - занавес поднимется на премьере в Израиле новой работы театра Инбаль Пинто и Авшалома Полака "Траут"Перед фестивалем мне удалось поговорить с одним из его художественных руководителей - Ясмин Годер. Ясмин Годер - натура независимая, более того - дерзкая. Ее балеты - всегда эпатаж, вызов, всегда "анти" - "анти" принятым условностям, рамкам, канонам. И вдруг - "Love Fire", поставленный по заказу. Ей самой было очень странно и непривычно работать в заранее заданных условиях, но на сей раз таковы были правила игры Лионского института современного балета, пригласившего нескольких хореографов для создания постановок, раскрывающих эстетику и романтизм вальсов. Для "Love Fire" Ясмин Годер использовала музыку из вальсов Штрауса, Сибелиуса и Шостаковича. Эстетика романтизма через жесткий израильский взгляд, с большой дозой юмора и иронии и с неким "петляющим" от контр-взглядов подходом. Как и в своей предыдущей работе "Ахушилинг, singular sensation" Годер работала вместе с драматургом Ициком Жюли, танцором Эраном Шани и художником Йохаем Матусом. И хотя Ясмин Годер в творчестве - горда и неприступна, фестиваль "Занавес подымается" с его рамками, пусть не столь жесткими как в Лионе, оказал на ее хореографию существенное влияние, и оказал ей самой немалую поддержку. - Что для вас означает этот фестиваль? Некий проходной этап или постоянное мероприятие с вашим участием?
- Фестиваль "Занавес подымается" был для меня чрезвычайно важен в период между 1999-м и 2004-м годом, когда я ежегодно представляла на нем свои новые работы. Я знала, что каждый год к определенной дате я должна подготовить новую работу. Фестиваль был для меня якорем в плавании независимого хореографа, на скользком пути самостоятельности. К тому же сама идея "Занавес подымается" - бюджет, продюсерская помощь, бесплатная сцена и звукооператоры, реклама и продажа билетов - давали возможность ставить спектакли на таком уровне и в таких условиях, о которых раньше и не мечталось. Думаю что я - сегодняшний хореограф Ясмин Годер - во многом сложилась благодаря этому фестивалю, в рамках которого освоила специальность хореографа, поняла, как развить наилучшим образом свой талант. Благодаря этому фестивалю я приобрела своих постоянных зрителей - ту публику, для которой творю и сегодня. - Что вы думаете о новой коллегиальной системе художественного руководства фестивалем?
- Это интересная идея, которая только проверяется. Концепция художественного руководства в балете развивается вместе с самим современным балетом, так почему бы не проверить, как это будет работать в иных условиях?- Вы представляете две столь разные работы - свою и Ирис Эрез. Что их связывает?
- Чувственность и желание определить границы чувственности. "Намбия" Ирис Эрез - это балет о желаниях, о необходимости чувств, о попытке найти границы боли, край чувственности. "Намбия" - это сценическая лаборатория, где опыты ставят 3 танцора и где на трех танцорах проводят эксперименты, а модель и объект опытов - это тело и воспоминания. Тело дает возможность чувствовать, воспоминания же помогают установить границу между представляемым и реальным. В моей же постановке "Love Fire" я прежде всего отталкивалась от саундтрека - от мелодий известных вальсов. Романтика вальсов сквозь мое личное чистое восприятие эстетики. Что такое романтика? Желание влюбиться может быть выражено как в головокружении, так и в пластических или хореографических образах, разрушающих стереотипы о женском и мужском начале. Эстетизм романтики в вальсах Штрауса и Сибелиуса - уже запутанно, но новый спектакль "Траут" Инбаль Пинто и Авшалома Полака представляет собой куда более сложное балетное сооружение - как в идейном плане, так и в "инженерном". Действие "Траута" проходит в бассейне, символизирующем яму, глубокий подвал, колодец. Для израильской премьеры "Траута" переоборудован один из залов тель-авивского Центра Сузан Далаль - зал имени Ярона Йерушалми. Музыку в этом спектакле "вживую" исполняют музыканты авангардной группы Kitchen Orchestra из Норвегии, где Пинто и Полак и познакомились с этим коллективом в центре искусств города Ставангер, выбранного в прошлом году культурной столицей Европы. В спектакле - множество символов и сюрпризов, хотя бы таких, как говорящие стены, у которых в буквальном смысле есть уши, и участвуют в нем, помимо танцоров труппы Пинто-Полак, певица, актеры, музыканты и художники. Поскольку такая логистика требует сложной подготовительной работы, то израильская премьера "Траута" с 5 по 12 декабря приурочена к фестивалю "Занавес подымается", в программке которого анонсировано, что "Траут" - это "сумрачное туманное представление о розовом будущем".

"Траут" был поставлен по заказу центра "Tou Scene" (http://www.touscene.com/) в Ставангере. Пинто-Полак были приглашены в "Tou Scene" для того, чтобы работать вместе с норвежскими артистами и выбрали для совместной деятельности Kitchen Orchestra (http://kitchenorchestra.no/) - норвежский музыкальный коллектив, состоящий из людей талантливых, честолюбивых, играющих в различных стилях. А еще немаловажную роль сыграла архитектура здания "Tou Scene", бывшей пивоварне, нависшей над фиордом. Сюрреалистическая таинственная абсурдная атмосфера волшебной сказки - как всегда бывает в театре у Инбаль Пинто и Авшалома Полака - возникла в сотрудничестве с художниками Томом Талилем и Тальей Бэк, начавшим возводить говорящие стены "с ушами" в центре Дигитального искусства в Холоне и позже приехавших со своими идеями в Норвегию, где они подхватили давние разработки американского мультимедийного художника стиля land-art и сюрреалиста Гордона Матта-Кларка, переделывавшего старые здания в художественные инсталляции. Если заранее приоткрыть "Занавес" в зале Ярона Йерушалми, то станут видны и рояльные струны, вмерзшие в лед, скрипящие металлические листы и много текста, висящего в пространстве. Инбаль Пинто и Авшалом Полак говорят, что как только они вошли в здание старой пивоварни "Tou Scene", то поняли, что именно здесь и будет поставлен их новый спектакль. И не в последнюю очередь потому, что в центре искусств в Ставангере работают люди любопытные и понимающие, всегда готовые к сотрудничеству с новичками. В том же центре Пинто-Полак познакомились с Kitchen Orchestra - необычной группой из 25 музыкантов, ни на что и ни на кого не похожих, всех возрастов, исполняющих музыку всех стилей от классики и джаза до электронной музыки. Музыка от Kitchen Orchestra рождалась как раз на кухне - репетиционной, и в немалой степени порождена стенами зала, в которых установлены уши-микрофоны, чутко реагирующие звуками-мелодиями на каждое прикосновение танцовщиков.

Kitchen Orchestra предпочитает импровизацию и потому каждое выступление с ним - уникально. В Израиль приезжают 5 музыкантов этого оркестра, среди которых вокалистка Стина Мотланд. Несколько вопросов к Авшалому Полаку перед фестивалем "Занавес подымается".- Вы и фестиваль - как давно началась ваша связь?
- Так давно, что я уже и не помню. Мы не раз выступали в его программах. Фестиваль давал нам возможность развиваться, хотя ставил нас в некие рамки - ограничивающие и направляющие одновременно. Молодым хореографам такие рамки необходимы. Благодаря консультациям профессионалов и продюсеров "Занавес подымается" позволяет полностью сосредоточиться именно на творчестве, забыть о "бытовых" нуждах и тем самым дает возможность молодым хореографам войти именно в мир танца, а не фаундрейзинга.- "Траут" вы поставили в похожих тепличных рамках, но в холодной Норвегии.
- Старая пивоварня в Норвегии, где мы придумывали "Траут", оказалось очень теплым местом для независимых актеров, для тех, кто хочет быть первым в поиске. Этот центр искусств настолько отличен от других своей "неконвенциональностью" и настолько необычны люди, его поддерживающие, что "Траут" вышел непохожим на наши предыдущие спектакли. В Ставангере сохранился идеализм в творчестве и культуре. Это чувство идеализма передано и в спектакле. - Идеализм требует поддержки - в том числе и технической. Ваш спектакль проходит в бассейне - как вы решили эту "мокрую" задачу?
- В Израиле нам выделили зал Ярона Йерушалми. Мы в нем работаем денно и нощно и приспособили стены и пол этого зала к "Трауту". Большинство репетиций проходили "всухую" - и только в последние недели мы перешли на "водную" сцену, превращенную в глубокий подвал. Вибрация зала - также часть спектакля.- Что вы думаете о новой системе художественного руководства - это шестиголовая гидра или шесть новых героев?
- Еще рано обсуждать, что из этого выйдет. На мой взгляд, личность в художественном руководстве любого фестиваля чрезвычайно важна. Темперамент, натура всегда влияют на характер такого мероприятия. Но с другой стороны, прекрасно, что решились на такой опыт, что сразу несколько хореографов могут испытать себя в другом амплуа и представить молодых коллег. Я - сторонник экспериментов, а это и есть эксперимент, результаты которого станут ясны после того, как "Занавес" опустится. Расписание фестиваля "Занавес подымается" - на сайте www.suzannedellal.org.il.