Танцевать музыку
Танцевать музыку13 лет назад в Израиле танцевали ноты. Ноты парили в воздухе, носились над сценой, кружились, звучали. Когда раздавались аплодисменты, становилось понятно - но на минуту - что это танцоры. Через короткую паузу музыка в воздухе звучала вновь. Танцоры превращались в гаммы, в форте и пьяно, в трио и квартеты. Так выглядел тогдашний визит в Тель-Авив ансамбля Марка Мориса.
Полет танцовщиков над сценой был самой сутью музыки, их легкие движения - ее эфиром. В зале царили мелодии Моцарта и Бетховена, Баха и Шуберта. Ансамбль Марка Мориса исполнял симфонию - и их исполнение было самым необычным и точным из тех, что приходилось видеть. Тот визит ансамбля Марка Мориса был настолько успешным, таким запоминающимся и ярким, что американцы не сразу решили повторить свой успех в Израиле, а только через 13 лет. В повторный визит ансамбль Марка Мориса привозит израильским балетоманам в подарок две сборные программы, составленные из старых и новых хореографических миниатюр Мориса на музыку Бартока, Бетховена, Шумана, Моцарта.
Мориса многие называли и называют гениальным, причем такие бесспорные авторитеты, как сам Барышников, который танцевал в 10 балетах Майкла Мориса. Вместе они основали проект "White Oaks" в Нью-Йорке - величайший танцовщик и величайший хореограф, в рамках которого Барышников танцевал с группой Мориса с 1990 по 2002 год. И уж точно, если без суперлативов (не все критик считают относятся к задумкам Мориса однозначно, хотя каждая его постановка анализируется искусствоведами), он - один из самых музыкальных хореографов нашего времени. Его танцовщики могут исполнить гамму - ногами на полу. Могут пробежаться по сцене подобно тому, как руки пианиста пробегаются по клавиатуре. Так что Морису удалось внедрить музыку не только в их души, но и в тела.
Всего в рамках балетного абонементного цикла "Махоль бе-мишкан" ансамбль Марка Мориса даст 6 спектаклей в Тель-Авиве с 29 декабря по 3 января. В центре программы - снова музыка, причем музыка живая, исполняемая оркестром, ставшим интегральной частью ансамбля в 1996 году - как раз тогда, когда Морис приезжал в Израиль.
Балеты Мориса поражают полным слиянием звука и движения. После того как их увидишь хоть раз, уже невозможно представить себе концерт Моцарта иначе, чем в исполнении оркестра и балета Марка Мориса - точно и мягко, резко и плавуче. Недаром Мориса - ключевую фигуру нового постпостмодернистского стиля - называют Моцартом балета. Правда, он уже не ребенок, хотя до сих носит титул гениального Enfant Terrible современной хореографии.
Морис продолжает развивать идею мелодии в движении, его танец не существует без музыки, ему удалось создать четко осязаемый даже в воздухе синтез двух стихий - музыкальной и балетной, изящно доказать теорему гармонии, обращенную и к нашим чувствам и к нашему рассудку.
Морис и его танцовщики проживают музыку - потому его балеты это не иллюстрация музыки, а отклик души, отвечающей музыке, остроумная романтическая игра и реальное искусство.
Марк Моррис, несмотря на уже не юный возраст, любит удивлять, жажда поисков нового его не оставляет, как и интерес к русской классике - в его преображении. В прошлом году он объявил, что намерен поставить балет Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта" в полном соответствии с замыслом русского композитора. В основу либретто Моррис положил документы, письма и воспоминания, касающиеся Прокофьева и его балета, полученные в Москве в госархиве литературы и искусства. По мнению известного балетмейстера, Прокофьев не смог сам воплотить свои идеи и был вынужден подчиниться вкусам советской эпохи и принципам социалистического реализма.
У его «Ромео и Джультты» - happy end, почти 20 минут неизвестной ранее музыки и 6 новых танцевальных номеров.
Один из самых популярных в XX веке балет "Ромео и Джульетта" никогда не исполнялся так, как того хотел сам композитор. Со времени премьеры в 1940 г. зритель видел лишь то, что было допущено к постановке сталинским правительством. И только в 2003 г. профессор музыковедения Принстонского университета Саймон Моррисон обнаружил оригинальные партитуры в фондах Российского государственного архива литературы и искусства, а также документ, свидетельствующий о том, что композитор был вынужден изменить первоначальную версию балета. С помощью Моррисон музыка Прокофьева была восстановлена по сохранившимся первоначальным партитурам, и оригинальная версия балета была подготовлена к постановке. Она включает в себя шесть новых танцевальных номеров (около 20 минут ранее неизвестной музыки) и совершенно неожиданный конец всемирно известной истории.
"Использование моей хореографии взамен классической представляется теперь более интересным», - поясняет Моррис и он прав. Время вмешивается даже в классику.
Марк Моррис был одним из тех, кто решил восстановить справедливость по отношению и к Гофману, а не только к Прокофьеву и попытаться «впихнуть» в партитуру Чайковского все оригинальное содержание сказки. Поэтому и назвал он свой спектакль не «Щелкунчиком», а «Крепким орешком» - «The Hard Nut». Именно так у Гофмана называется «сказка в сказке» - история о том, как Принц превратился в Щелкунчика. Реализовал свою идею Моррис весьма оригинальным способом: перенес действие в современную ему Америку (вторая половина 80-х) с соответствующими костюмами, манерами поведения персонажей, с новогодней пьянкой и дракой, с приставаниями престарелого Дроссельмейера к хорошенькой молоденькой Маше (сложный подросток). Гости на балу пьют кока-колу, принцесса превращается в свинью, а Щелкунчик танцует в хоккейной маске. Все современные танцы, вплоть до брейк-данса, прилагаются. Поставлен спектакль в 1993 году и до сих остается одной из самых скандальных, но, в то же время, - одной из самых популярных современных версий балета.
Марк Моррис родился 29 августа 1956 года в Сиэтле. На ранних этапах своей карьеры Моррис выступал с Ларом Любовичем, Ханахом Кааном, Лорой Дин, Элиотом Фелдом и ансамблем «Коледа балканданс». Карьеру балетмейстера Моррис начал, перебравшись из Сиэтла в Нью-Йорк и создав в 1980-м году свою танцевальную группу - Mark Morris Dance Group. Ансамбль Мориса давно сотрудничает с крупнейшими оркестрами мира и знаменитыми музыкантами - к примеру, с пианистом Эммануэлем Аксом, индийским музыкантом Закиром Хусейном и виолончелистом Йо-Йо Ма, результатом совместной работы с которым стал фильм "Falling Down Stairs".
Начиная с 1980 года Марк Морис поставил для своего ансамбля более 120 балетов, а также сотрудничал с другими ансамблями, оперными и драматическими театрами и как хореограф, и как режиссер. Перечисление их опускаю, но внушительный список работ и наград не только давно составлен, но и продолжает обновляться. Мориса девять раз удостаивали звания почетного доктора разных университетов. В 2007 году за свою совокупную деятельность он был награжден премией Американского фестиваля балета имени Самуэля Скрипса (в апреле 2009 года эту же премию получил израильтянин Охад Нагарин - не менее выдающийся хореограф). В 2001 году Марк Морис открыл в Бруклине свой Центр танца.
В дополнение к этому в 1988-1991 годах Марк Моррис был директором балета Королевского театра «Ла Моне» в Брюсселе, национальной оперы Бельгии, поставив там три программы: «Крепкий орех», «Быстро, задумчиво, умеренно» и «Дидона и Эней». С 1994 года он поставил семь работ для «Балета Сан-Франциско» и сотрудничал с Американским театром балета (АБТ), Бостонским балетом, Балетом Парижской оперы. Его работы включены в репертуар Женевского балета, Новозеландского балета, Английского национального балета и Королевского балета Ковент-Гарден. Марк Моррис интенсивно работал и в опере, режиссируя и создавая хореографию к постановкам в Нью-Йорк Сити Опера, Английской Национальной Опере и Королевской Опере Ковент Гарден. В 1991 году Моррис получил стипендию Фонда Мак"Артура. Ему было присвоено звание почетного доктора Бостонской консерватории музыки, Джульярдской школы, Университета Лонг-Айленда, Института Пратта и Колледжа Баудуина.
В Тель-Авиве ансамбль Марка Мориса покажет две программы, состоящие как из новых, так и из прежних его работ.
29 и 31 декабря и 2 января - "Visitation" на сонату для виолончели и фортепьяно Бетховена, "All Fours" - струнный квартет Бартока и "V" - фортепьянный квинтет Шумана.
Вторая программа: 30 декабря, 1 и 3 января. "Танцы Моцарта-Одиннадцать" -11-й концерт Моцарта для ф-но в переложении для фортепьяно и струнных.
"Двойной танец Моцарта " - соната Моцарта для двух фортепьяно.
"Гранд Дуэ" на музыку Лу Харрисона (современный американский композитор - 1917-2003) - Гранд Дуэ для скрипки, фортепьяно и струнных.
Полет танцовщиков над сценой был самой сутью музыки, их легкие движения - ее эфиром. В зале царили мелодии Моцарта и Бетховена, Баха и Шуберта. Ансамбль Марка Мориса исполнял симфонию - и их исполнение было самым необычным и точным из тех, что приходилось видеть. Тот визит ансамбля Марка Мориса был настолько успешным, таким запоминающимся и ярким, что американцы не сразу решили повторить свой успех в Израиле, а только через 13 лет. В повторный визит ансамбль Марка Мориса привозит израильским балетоманам в подарок две сборные программы, составленные из старых и новых хореографических миниатюр Мориса на музыку Бартока, Бетховена, Шумана, Моцарта.
Мориса многие называли и называют гениальным, причем такие бесспорные авторитеты, как сам Барышников, который танцевал в 10 балетах Майкла Мориса. Вместе они основали проект "White Oaks" в Нью-Йорке - величайший танцовщик и величайший хореограф, в рамках которого Барышников танцевал с группой Мориса с 1990 по 2002 год. И уж точно, если без суперлативов (не все критик считают относятся к задумкам Мориса однозначно, хотя каждая его постановка анализируется искусствоведами), он - один из самых музыкальных хореографов нашего времени. Его танцовщики могут исполнить гамму - ногами на полу. Могут пробежаться по сцене подобно тому, как руки пианиста пробегаются по клавиатуре. Так что Морису удалось внедрить музыку не только в их души, но и в тела.
Всего в рамках балетного абонементного цикла "Махоль бе-мишкан" ансамбль Марка Мориса даст 6 спектаклей в Тель-Авиве с 29 декабря по 3 января. В центре программы - снова музыка, причем музыка живая, исполняемая оркестром, ставшим интегральной частью ансамбля в 1996 году - как раз тогда, когда Морис приезжал в Израиль.
Балеты Мориса поражают полным слиянием звука и движения. После того как их увидишь хоть раз, уже невозможно представить себе концерт Моцарта иначе, чем в исполнении оркестра и балета Марка Мориса - точно и мягко, резко и плавуче. Недаром Мориса - ключевую фигуру нового постпостмодернистского стиля - называют Моцартом балета. Правда, он уже не ребенок, хотя до сих носит титул гениального Enfant Terrible современной хореографии.
Морис продолжает развивать идею мелодии в движении, его танец не существует без музыки, ему удалось создать четко осязаемый даже в воздухе синтез двух стихий - музыкальной и балетной, изящно доказать теорему гармонии, обращенную и к нашим чувствам и к нашему рассудку.
Морис и его танцовщики проживают музыку - потому его балеты это не иллюстрация музыки, а отклик души, отвечающей музыке, остроумная романтическая игра и реальное искусство.
Марк Моррис, несмотря на уже не юный возраст, любит удивлять, жажда поисков нового его не оставляет, как и интерес к русской классике - в его преображении. В прошлом году он объявил, что намерен поставить балет Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта" в полном соответствии с замыслом русского композитора. В основу либретто Моррис положил документы, письма и воспоминания, касающиеся Прокофьева и его балета, полученные в Москве в госархиве литературы и искусства. По мнению известного балетмейстера, Прокофьев не смог сам воплотить свои идеи и был вынужден подчиниться вкусам советской эпохи и принципам социалистического реализма.
У его «Ромео и Джультты» - happy end, почти 20 минут неизвестной ранее музыки и 6 новых танцевальных номеров.
Один из самых популярных в XX веке балет "Ромео и Джульетта" никогда не исполнялся так, как того хотел сам композитор. Со времени премьеры в 1940 г. зритель видел лишь то, что было допущено к постановке сталинским правительством. И только в 2003 г. профессор музыковедения Принстонского университета Саймон Моррисон обнаружил оригинальные партитуры в фондах Российского государственного архива литературы и искусства, а также документ, свидетельствующий о том, что композитор был вынужден изменить первоначальную версию балета. С помощью Моррисон музыка Прокофьева была восстановлена по сохранившимся первоначальным партитурам, и оригинальная версия балета была подготовлена к постановке. Она включает в себя шесть новых танцевальных номеров (около 20 минут ранее неизвестной музыки) и совершенно неожиданный конец всемирно известной истории.
"Использование моей хореографии взамен классической представляется теперь более интересным», - поясняет Моррис и он прав. Время вмешивается даже в классику.
Марк Моррис был одним из тех, кто решил восстановить справедливость по отношению и к Гофману, а не только к Прокофьеву и попытаться «впихнуть» в партитуру Чайковского все оригинальное содержание сказки. Поэтому и назвал он свой спектакль не «Щелкунчиком», а «Крепким орешком» - «The Hard Nut». Именно так у Гофмана называется «сказка в сказке» - история о том, как Принц превратился в Щелкунчика. Реализовал свою идею Моррис весьма оригинальным способом: перенес действие в современную ему Америку (вторая половина 80-х) с соответствующими костюмами, манерами поведения персонажей, с новогодней пьянкой и дракой, с приставаниями престарелого Дроссельмейера к хорошенькой молоденькой Маше (сложный подросток). Гости на балу пьют кока-колу, принцесса превращается в свинью, а Щелкунчик танцует в хоккейной маске. Все современные танцы, вплоть до брейк-данса, прилагаются. Поставлен спектакль в 1993 году и до сих остается одной из самых скандальных, но, в то же время, - одной из самых популярных современных версий балета.
Марк Моррис родился 29 августа 1956 года в Сиэтле. На ранних этапах своей карьеры Моррис выступал с Ларом Любовичем, Ханахом Кааном, Лорой Дин, Элиотом Фелдом и ансамблем «Коледа балканданс». Карьеру балетмейстера Моррис начал, перебравшись из Сиэтла в Нью-Йорк и создав в 1980-м году свою танцевальную группу - Mark Morris Dance Group. Ансамбль Мориса давно сотрудничает с крупнейшими оркестрами мира и знаменитыми музыкантами - к примеру, с пианистом Эммануэлем Аксом, индийским музыкантом Закиром Хусейном и виолончелистом Йо-Йо Ма, результатом совместной работы с которым стал фильм "Falling Down Stairs".
Начиная с 1980 года Марк Морис поставил для своего ансамбля более 120 балетов, а также сотрудничал с другими ансамблями, оперными и драматическими театрами и как хореограф, и как режиссер. Перечисление их опускаю, но внушительный список работ и наград не только давно составлен, но и продолжает обновляться. Мориса девять раз удостаивали звания почетного доктора разных университетов. В 2007 году за свою совокупную деятельность он был награжден премией Американского фестиваля балета имени Самуэля Скрипса (в апреле 2009 года эту же премию получил израильтянин Охад Нагарин - не менее выдающийся хореограф). В 2001 году Марк Морис открыл в Бруклине свой Центр танца.
В дополнение к этому в 1988-1991 годах Марк Моррис был директором балета Королевского театра «Ла Моне» в Брюсселе, национальной оперы Бельгии, поставив там три программы: «Крепкий орех», «Быстро, задумчиво, умеренно» и «Дидона и Эней». С 1994 года он поставил семь работ для «Балета Сан-Франциско» и сотрудничал с Американским театром балета (АБТ), Бостонским балетом, Балетом Парижской оперы. Его работы включены в репертуар Женевского балета, Новозеландского балета, Английского национального балета и Королевского балета Ковент-Гарден. Марк Моррис интенсивно работал и в опере, режиссируя и создавая хореографию к постановкам в Нью-Йорк Сити Опера, Английской Национальной Опере и Королевской Опере Ковент Гарден. В 1991 году Моррис получил стипендию Фонда Мак"Артура. Ему было присвоено звание почетного доктора Бостонской консерватории музыки, Джульярдской школы, Университета Лонг-Айленда, Института Пратта и Колледжа Баудуина.
В Тель-Авиве ансамбль Марка Мориса покажет две программы, состоящие как из новых, так и из прежних его работ.
29 и 31 декабря и 2 января - "Visitation" на сонату для виолончели и фортепьяно Бетховена, "All Fours" - струнный квартет Бартока и "V" - фортепьянный квинтет Шумана.
Вторая программа: 30 декабря, 1 и 3 января. "Танцы Моцарта-Одиннадцать" -11-й концерт Моцарта для ф-но в переложении для фортепьяно и струнных.
"Двойной танец Моцарта " - соната Моцарта для двух фортепьяно.
"Гранд Дуэ" на музыку Лу Харрисона (современный американский композитор - 1917-2003) - Гранд Дуэ для скрипки, фортепьяно и струнных.
