В поисках утраченного смысла
27 апреля иерусалимский Клуб-галерея «Скицца» открывает в выставочном зале «Бейт От ха-Муцар» выставку-инсталляцию «В поисках голубой нити». Это совместный проект художника Анатолия Шелеста и искусствоведа и художницы Марины Шелест.
Голубая нить – символ духовной истории народа Израиля: "И Господь сказал Моше так:"Обратись к сыновьям Израиля и скажи им, чтобы делали себе кисти на полях одежды во всех поколениях своих и вплетали в каждую кисть на тех полях голубую шерстяную нить, и будут у вас кисти, посмотрев на которые, вы станете вспоминать все заповеди Господа и исполнять их. И не будете вы блуждать, влекомые сердцем и глазами вашими, как блуждаете ныне..." (Тора, Книга "Числа", Ба-мидбар, 15:37-39).
Для окрашивания восьмой нити кистей употреблялась особая краска, которую добывали из моллюсков. Эта технология утрачена, а заменить эту краску какой-то другой синей многие верующие евреи считают нарушением заповеди; поэтому большинство религиозных иудеев сегодня используют только белые нити. Но поиски «голубой нити», подлинного голубого цвета, который символизирует ту область духа, что находится за пределами нашего разума, продолжаются.
Что касается Шелестов, то для них создание этой инсталляции – воплощение их собственного духовного пути.
Это утверждение нуждается в некотором объяснении.
В законченном виде инсталляция представляет собой пространственную композицию, созданную из листов черно-белой графики, выполненных в технике монотипии. Листы соединяются, образуя пять серий, символически соответствующих пяти книгам Торы:
1. В начале...Сотворение неба, земли и всего, что наполняет...
2. Колена. Сотворение еврейского народа.
3. Земля, текущая молоком и медом.
4. Воинство.
5. Иерусалим, город земной и небесный.
Итак, начинается все с монотипи. Она считается одной из простейших графических техник: на твердую поверхность – стекло, камень, пластик – наносится краской рисунок, затем прижимается лист бумаги, и на нем появляется оттиск - разумеется, в зеркальном отражении. Как будто все очень просто. Но ...
Оттиск не повторяет с точностью первоначальный рисунок. Это зависит от множества факторов: от состава краски и ее плотности, от впитывающей способности и фактуры бумаги, от того, как снимается лист - краска может потечь, образуя пятна, которые совершенно не были запланированы.
То есть монотипия во многом непредсказуема, в ней есть элемент случайности, когда замысел художника может измениться как бы сам собой, независимо от воли мастера.
Именно это свойство монотипии и привлекает Анатолия Шелеста, поскольку вполне совпадает с его намерениями – задать лишь общее направление, а потом дать материалу работать самому. Нет никакого первоначального рисунка: Анатолий наливает на поверхность стекла краску, и начинает обрабатывать ее различными инструментами. Движение руки создает общий ритм и направленность. Как в танце тело само знает, что ему делать, подчиняясь музыке, так и здесь рука художника действует сама, разгоняя краску почти до прозрачности в одних местах, скапливая, сгущая в других; а что за музыку слышит в это время мастер, известно только ему самому...
На этом первом, интуитивном этапе, Анатолий работает один. На втором, концептуальном, включается Марина: идет совместный процесс осмысления сделанного, отбора и обработки этих листов, их мультиплицирования - так из одной клетки множится, растет цельный организм. И уже затем листы с закодированной в них информацией художники выстраивают в цепочки композиций, и первоначальные образы сплетаются в некую новую реальность. Воспринятые зрителем, эти ассоциативные образы подталкивают его к самостоятельному прочтению, открывают для него многомерность пространства и смысла – точно так же, как в свое время эти фигуры и символы, возникшие как будто сами собой, стали для Анатолия знаком и откровением. Появление этих букв, этих образов, непостижимость всего процесса, обращает художника к словам молитвы: "Бог скрывающийся за порогом тайны, разум превышающий всякое разумение…".
"Видимо, он открыл свою изобразительную праматерию, творя с ее помощью текстовое полотно, и использует их для создания своего индивидуального изобразительного языка. Но то, что поначалу выглядит как личное откровение, претендует теперь на универсальный язык», - написал в своей статье, посвященной выставке, доктор Иоганнес Вахтен, директор Еврейского Музея Франкфурта-на-Майне (2004).
Проект был создан в 2003 году и экспонировался в Музее Людвига (Германия, Кобленц, 2003) и в Национальном музее Украины (Украина, Киев, 2004).
В Израиле этот проект, о котором восторженно писали многие искусствоведы, показывается впервые.Пока некоммерческий, вход в галерею "Скицца" свободный.
Голубая нить – символ духовной истории народа Израиля: "И Господь сказал Моше так:"Обратись к сыновьям Израиля и скажи им, чтобы делали себе кисти на полях одежды во всех поколениях своих и вплетали в каждую кисть на тех полях голубую шерстяную нить, и будут у вас кисти, посмотрев на которые, вы станете вспоминать все заповеди Господа и исполнять их. И не будете вы блуждать, влекомые сердцем и глазами вашими, как блуждаете ныне..." (Тора, Книга "Числа", Ба-мидбар, 15:37-39).
Для окрашивания восьмой нити кистей употреблялась особая краска, которую добывали из моллюсков. Эта технология утрачена, а заменить эту краску какой-то другой синей многие верующие евреи считают нарушением заповеди; поэтому большинство религиозных иудеев сегодня используют только белые нити. Но поиски «голубой нити», подлинного голубого цвета, который символизирует ту область духа, что находится за пределами нашего разума, продолжаются.
Что касается Шелестов, то для них создание этой инсталляции – воплощение их собственного духовного пути.
Это утверждение нуждается в некотором объяснении.
В законченном виде инсталляция представляет собой пространственную композицию, созданную из листов черно-белой графики, выполненных в технике монотипии. Листы соединяются, образуя пять серий, символически соответствующих пяти книгам Торы:
1. В начале...Сотворение неба, земли и всего, что наполняет...
2. Колена. Сотворение еврейского народа.
3. Земля, текущая молоком и медом.
4. Воинство.
5. Иерусалим, город земной и небесный.
Итак, начинается все с монотипи. Она считается одной из простейших графических техник: на твердую поверхность – стекло, камень, пластик – наносится краской рисунок, затем прижимается лист бумаги, и на нем появляется оттиск - разумеется, в зеркальном отражении. Как будто все очень просто. Но ...
Оттиск не повторяет с точностью первоначальный рисунок. Это зависит от множества факторов: от состава краски и ее плотности, от впитывающей способности и фактуры бумаги, от того, как снимается лист - краска может потечь, образуя пятна, которые совершенно не были запланированы.
То есть монотипия во многом непредсказуема, в ней есть элемент случайности, когда замысел художника может измениться как бы сам собой, независимо от воли мастера.
Именно это свойство монотипии и привлекает Анатолия Шелеста, поскольку вполне совпадает с его намерениями – задать лишь общее направление, а потом дать материалу работать самому. Нет никакого первоначального рисунка: Анатолий наливает на поверхность стекла краску, и начинает обрабатывать ее различными инструментами. Движение руки создает общий ритм и направленность. Как в танце тело само знает, что ему делать, подчиняясь музыке, так и здесь рука художника действует сама, разгоняя краску почти до прозрачности в одних местах, скапливая, сгущая в других; а что за музыку слышит в это время мастер, известно только ему самому...
На этом первом, интуитивном этапе, Анатолий работает один. На втором, концептуальном, включается Марина: идет совместный процесс осмысления сделанного, отбора и обработки этих листов, их мультиплицирования - так из одной клетки множится, растет цельный организм. И уже затем листы с закодированной в них информацией художники выстраивают в цепочки композиций, и первоначальные образы сплетаются в некую новую реальность. Воспринятые зрителем, эти ассоциативные образы подталкивают его к самостоятельному прочтению, открывают для него многомерность пространства и смысла – точно так же, как в свое время эти фигуры и символы, возникшие как будто сами собой, стали для Анатолия знаком и откровением. Появление этих букв, этих образов, непостижимость всего процесса, обращает художника к словам молитвы: "Бог скрывающийся за порогом тайны, разум превышающий всякое разумение…".
"Видимо, он открыл свою изобразительную праматерию, творя с ее помощью текстовое полотно, и использует их для создания своего индивидуального изобразительного языка. Но то, что поначалу выглядит как личное откровение, претендует теперь на универсальный язык», - написал в своей статье, посвященной выставке, доктор Иоганнес Вахтен, директор Еврейского Музея Франкфурта-на-Майне (2004).
Проект был создан в 2003 году и экспонировался в Музее Людвига (Германия, Кобленц, 2003) и в Национальном музее Украины (Украина, Киев, 2004).
В Израиле этот проект, о котором восторженно писали многие искусствоведы, показывается впервые.Пока некоммерческий, вход в галерею "Скицца" свободный.
