Еще пять лет назад житель Лос-Анджелеса Борис Горбис считался преуспевающим юристом. Его адвокатская практика и сегодня – основа семейного благополучия. Но для русскоязычного Лос-Анджелеса Борис Горбис теперь, скорее, большой чудак. Теперь он коллекционер, создатель и директор нового музея. Музея под названием «Америка-Израиль». Это музей о том, что была когда-то, была между Израилем и Америкой и большая любовь, и горячая страсть.

- То, что я называю основной философией, основной метафорой музея, который мы создали, то есть ощущения того, что это музей любовной связи, я его в шутку иногда называю эротическим музеем - между Америкой, американскими евреями, христианами в Америке и Израилем, -эта связь, в общем-то, не чувствуется более, ее нет, - говорит Горбис.

Годы не пощадили любовников. На смену американо-израильской любви, считает Борис Горбис, пришел американо-израильский прагматизм. Почти всю свою коллекцию он собрал на блошиных рынках и мусорных свалках. Директор музея пытается сохранить хоть какую-то память о совместном прошлом. Вот найденный на свалке документ за подписью Гарри Трумэна, человека и президента.

- Это обращение, - рассказывает Горбис. - Провозглашен Израиль, и теперь надо решить вопрос с его признанием. США признают временное правительство как де-факто. И он вычеркнул слово «новое еврейское государство» и вместо этого написал «Государство Израиль». Подписано: Г. Трумэн.

Музей Горбиса – это 10 тысяч экспонатов, втиснутых в три комнаты и один коридор. Несмотря на масштабы, экспозиция уникальна. В основном здесь собраны сувениры. Обычные сувениры, изготовленные в Израиле в середине 20 века. Кажется, что это сущие безделушки. Их клепали исключительно на экспорт, прежде всего для туристов из Америки. В США в то время зарождается новая мода – мода на иудаику. Иудаика может носить откровенно религиозный характер, а может быть предметом на кухне.

В борьбе за американского потребителя, израильские производители неожиданно создают новый стиль в искусстве – современную иудаику, и заодно, новую эстетику нового государства. Израильские дизайнеры тех сувениров сегодня признанные мэтры-художники. Вот, к примеру, подсвечник-ханукия Давида Паломбо. Того самого Паломбо, который позже спроектирует знаменитые врата в Кнессете и в музее Яд ва-Шем.
А эти деревянные игрушки – первые шаги в искусстве Франка Майслера. Сегодня Майслер – скульптор с мировым именем.

- Сегодня материалы, которыми он пользуется, и тематика, совершенно иные. Его вещи из серебра и золота сегодня продаются за десятки тысяч долларов. Но начинал он с дерева. Из дерева, с подручных материалов, начинал он с кожи, - рассказывает Горбис.

Бумажные глаза, два пучка соломы, нарисованный рот – получился Бен-Гурион. Художники-иудеи бросали вызов традициям, уже тогда доказывая, что в нашем мире нет ничего святого. На продажу можно выставить и отца нации, и маму – Голду Меер, и непутевого сына израильского народа – Моше Даяна.
В трехкомнатном музее, по сути, уместилась вся история израильской эстетики пятидесятых-шестидесятых. Аарон Бецалель, Зеев Рабан, Морис Аскалон, Рубен Даяги, и Ханс Теппич со своими знаменитыми подсвечниками.
В сувенирном бизнесе тогда работали и кустари-одиночки и целые предприятия.

- Это работы Оппенхайма, компания Оппенхайм. Это работы компании Палл Белл. Сегодня это Кадиллак, считается, израильского металлоискуства, создана она была Моше Клайном, выходцем из Румынии, Бессарабии. Который в общем-то и создал, дал израильскому металлу его зеленую окраску, - рассказывает основатель музея.

Продукция израильской компании Pal Bell – сегодня большая коллекционная редкость. Формально предприятие, в производственных масштабах штамповало кухонную утварь. Но по факту, каждый предмет сразу становился предметов искусства.

Совместив несовместимое – традиции иудаики со стилем арт-деко – художники Pal Bell, к тому же умудрились придать своим кувшинам очарование древности. Зеленая патина – фирменный знак израильских дизайнеров. До конца 60-х. Потом Гистадрут решил, что химическое травление меди опасно для здоровья и бронзовое искусство отменил.

Бронза, на самом деле, основной материал. Причина простая. Это был один из самых доступных материалов кибуцами и всяким мастерским, где это делалось. Она раздавалась практически бесплатно. Потому что она шла не из копий царей Соломона. Но в то время Израиль располагал одним из самых больших мировых запасов израсходованного материала: гильз, снарядов, мин, корпусов. Поэтому медь и всевозможные медные сплавы, типа бронзы, латуни и пр. были совершенно абсолютно доступны. Вот почему большинство того, что вы видите, сделано из этого материала.

С тех легендарных времен прошло всего-то полвека. Но для израильской культуры – целая вечность. Сегодня никто уже не помнит ни легендарную компанию Pal Bell, ни знаменитую Keramos Israel, ни смешную Ха-кули. Ха-кули – от русского слова куль, то есть мешок. Персонажи Ха-кули таскали на себе кули всех размеров, а заодно и солонки, и перечницы. Все эти обычные-необычные сувениры продавались во всех магазинах. И вряд ли предки осознавали их ценность. И вряд ли потомки осознали, что они потеряли. Сегодня сувенирная промышленность Израиля – сплошной китайский примитив. На деле американский музей Бориса Горбиса – кладбище погибшей израильской культуры.

Говорит Борис Горбис, директор «Музея Ам-Исраэль»: - То, что здесь собрано, это крупицы человеческого счастья. Это крупицы человеческих действий. Это, в общем-то, маленькие факелы любви.

Борис Горбис, как настоящий одессит, настоящий оптимист. Для него Музей любви между Америкой и Израилем – узелок на память. Он верит, что придут, обязательно придут новые люди, и вспомнят хорошо забытое старое. И обязательно споют старые «Новые песни Палестины».

– Вы их слышали, слушал?

– Нет, я боюсь трогать эти вещи, потому что, откровенно говоря, те, кому они предназначены, еще сюда не пришли.

Евгений Эрлих, Сергей Фридман, Леонид Блехман, Мария Роач, специально для программы «Мировой порядок»