27 марта – международный день театра. Предлагаем вам к этой дате материал о режиссере Льве Эренбурге, привозящим в Израиль в июне этого года спектакль "Гроза" Магнитогорского театра драмы в рамках фестиваля "Гешер - Золотая маска" - непривычный вариант привычной пьесы.

Режиссер русской боли – так говорят критики о питерском режиссере Льве Эренбурге - постановщике спектакля «Гроза», режиссере мудром и талантливом, "бесконечно отравленным своей профессией" и как никто умеющим открывать "бездны души".

Лев Борисович Эренбург ставит спектакли на всем пространстве России – от Московского МХТ имени Чехова до Магнитогорска, руководя с 1999 года в Санкт-Петербурге своим театром под скромным названием «НеБДТ» (Небольшой драматический театр Льва Эренбурга). Театр может и "небольшой", а вот режиссер его – известный и востребованный в России. Он ставит во многих российских (и не только ) театрах, преподает, проводит мастер-классы. Его спектакли смотрят, о них спорят, пишут, критикуют и восхищаются. И, наконец, один из них - "Грозу" по Островскому, одну из лучших российских постановок последних лет - привозят в Израиль.

За довольно короткий срок Лев Эренбург стал в российской театральной среде явлением едва ли не культовым, сосредоточившись на цикле спектаклей русской классики. Но сначала - немного официальной биографии.

Ученик Георгия Товстоногова, лауреат высшей премии «Золотая маска» Лев Эренбург несколько раз кардинально менял род занятий. Поначалу окончил филологический факультет Томского государственного университета (1977); актерское отделение Новосибирского театрального училища (1980); с красным дипломом — ЛГИТМиК, курс Г. А. Товстоногова (1987). Стажировался и преподавал актерское мастерство на курсе у А. И. Кацмана (1987-1989). Сотрудничал с московской «Студией под руководством Евгения Арье» (ныне - театр «Гешер», с которым когда-то Эренбург на недолгое время приехал в Израиль); с Финским театром драмы (Петрозаводск), где выпустил актерско-режиссерский курс (1992). С 1994 года преподавал в СПГАТИ (филиал «Интерстудио»), где в 1999 году выпустил курс, на основе которого был создан Небольшой драматический театр. Работал актером Новосибирского ТЮЗа, Читинского театра драмы. Снимался в нескольких фильмах - в том числе в «Войне» А. Балабанова. Успел еще поработать таксистом и закончить медицинский институт, после чего работал врачом-стоматологом на "скорой зубной помощи".

Эренбург - дважды лауреат российской театральной премии «Золотая маска» - за спектакли «На дне» НеБДТ и «Гроза» Магнитогорского драматического театра.

Из своей жизненного опыта Эренбург – режиссер, часть театральной жизни, проведший в андеграунде - вывел формулу своего театра: "Искомое для театра - жизнь человеческого духа, выражающаяся через жизнь человеческого тела. Поэтому внимание к жизни человеческого тела в широком смысле этого слова, то есть психофизическое бытие человека, и есть объект моего внимания". И еще – "Я оцениваю свой путь в русле русского психологического театра, который всегда - через страдания. Как говорили мои учителя - и Товстоногов, и Кацман: "Все надо выстрадать". Моя позиция, что бытие человеческое вообще трагично, не мною впервые высказана".

Но при таком взгляде на мир, спектакль Льва Эренбурга "Гроза" – жизнеутверждающ c его "банной, жаркой, пьяной атмосферой" точно по Островскому, хотя от самого текста Островского Эренбург оставил едва ли треть. Остальное дописал, переписал и переосмыслил. Как филолог Лев Эренбург позволяет себе весьма вольно обращаться с текстом, хотя всегда верен духу автора. Жюри "Золотой маски" в 2008 году признало "Грозу" лучшим драматическим спектаклем малой формы. Спектакль стал лауреатом "Золотой маски также в номинациях «Лучшая режиссура» и «Лучшая работа художника».

"Гроза" – спектакль яркий и натуралистический - с плясками, с голыми телами, с шумным купанием в пруду. Эренбурга часто упрекают в излишнем натурализме, на что он парирует так: "Натурализм - слово неплохое. Вспомним Станиславского: если искомое - жизнь человеческого духа, то ее, на мой взгляд, можно передать на сцене только через жизнь человеческого тела".

За забором дома Кабановых плещется Волга: вода отражается в повешенных над сценой зеркалах. Спектакль начинается в бане, продолжается застольем. Тут искренне гуляют, много смеются. Вкладывают душу и силы в пляску и в игру, в ревность и любовь, в поэтизированные частушки и в размашистость привычек, играют весело и больно. Лев Эренбург знает цену точным деталям, тщательно их подбирает. Резко сократив классический текст «Грозы», Эренбург насытил действие завораживающими зарисовками патриархального быта. Он вывернул Островского наизнанку, сорвал хрестоматийность с классической пьесы и сделал сильный спектакль о любви.

«Этот спектакль из тех, что вызывают бурю эмоций - от раздражения до восторгов, но, как ни крути, не забываются. Такую буйную, истовую, физиологичную "Грозу" вряд ли кому доводилось видеть. Тут страсти бушуют, в клочья рвутся" – так писали в газете «Итоги».

Даты спектаклей фестиваля «Гешер – Золотая маска»
«Гроза» Магнитогорского драматического театра - четверг, 9 июня и пятница, 10 июня.
«Скрипка Ротшильда» Московского ТЮЗА– вторник, 14 июня и среда, 15 июня.
«Семейное счастие» театра «Мастерская Петра Фоменко» – понедельник, 20 июня и вторник, 21 июня.

Фотографии предоставлены театром "Гешер" и фестивалем "Золотая маска".