Еврейская память Мане-Каца
9 апреля в Хайфе откроется обновленный музей Мане-Каца. Этому событию предшествовала длительная реконструкция здания музея на улице Яфе-Ноф над Хайфским заливом, а самому открытию - довольно длинная история, один из периодов которой закончился в 1977 году, когда в доме, где художник Мане-Кац провел последние годы жизни, открылся музей его имени, где сейчас полностью обновлены экспозиционные залы, все коммуникации, построены офисные помещения, магазин музея и кафе, из окон которого открывается точно тот же вид на Хайфский залив, что и из мастерской художника.
Обновленный Музей Мане-Каца передан в ведомство Хайфских музеев, а руководить им будет куратор Светлана Рейнгольд, уже представившая план будущих выставок. Первая из них - "Мане Кац – еврейская память" – как раз и откроется 9 апреля, а работа над этой экспозицией - всего более четырех десятков картин и этюдов - началась еще год назад в сотрудничестве с приглашенным куратором Ирис Миллер.
Еврейская память еврейского художника, чье восприятие мира через призму еврейства чувствуется во всех его работах – пейзажах, городских зарисовках, но в первую очередь в портретах евреев, наших дедов и прадедов, памяти которых посвятил свою живопись Мане-Кац, создавший множество портретов типичных жителей штетлов, посвятив их исчезнувшему еврейству Восточной Европы, как работы на тему Катастрофы и на тему нового еврейского строительства в Израиле.
Вторая выставка - "Культовые предметы иудаики из коллекции хайфских музеев" - будет открыта в июле 2011 года. Стоит напомнить, что Мане-Кац был не только прекрасный художник, но и известный коллекционер, и именно его коллекция станет главной составной частью будущей выставки. В музее также будет размещена постоянная экспозиция из других коллекций Мане-Каца, отличавшегося отменным вкусом в поиске старинных вещей – от ковров и мебели до бронзовых восточных статуэток.
Мане-Кац был и слывет поныне одним из ярчайших представителей еврейского экспрессионизма в Париже и парижской школы в целом. Художники "Эскола де Пари" в большинстве своем были евреями, приехавшими во Францию из Восточной и Центральной Европы в начале20 века. Именно эти молодые, бедные и дважды голодные (буквально и до искусства и свободы) евреи из местечек изменили французскую живопись в промежутке между двумя войнами, развили авангард во всех проявлениях и превратили Париж в столицу мира, притягивающую молодые силы и порождавшую множество нестандартных идей.
А Мане-Кац был еще и нестандартной фигурой в том непростом времени – некрасивым, но обаятельным, одиноким, но дружившим с сотнями примечательных личностей своего времени, упрямым вечным скитальцем. Сегодня его работы воспринимаются как образец эпохи, и эта эпоха предстает в музее его имени на сотнях картин маслом, гуашей, пастелях, рисунках, этюдах. Он собирал старинную мебель, дорогие ковры, глиняные свистульки из Восточной Европы, бронзовые фигурки Востока Дальнего. Принадлежавшее ему собрание предметов иудаики – одно из самых значительных в музее: светильники, украшения и покровы свитков Торы, подсвечники, бархатные завесы, ктубот, раритеты и многое другое.
В этом относительно небольшом музее спрятано так много, что первая цель его ясна – разумно представить ранее скрытое посетителям музея, привлечь новую публику, показать недоступные прежде для обозрения экспонаты музея, рассказывающие о культурных течениях, пересекших время и пространство, о художественных влияниях, под которые попал Мане-Кац и о том влиянии, которое он оказал сам.
Любимой темой этого универсального художника оставалась тема еврейская - еврейских местечек, еврейских типажей, и хотя он часто заявлял, что дом его везде, в любом месте на Земном шаре, хотя он много путешествовал и переезжал из страны в страну, последним своим убежищем он выбрал именно это дом в Хайфе – тот самый, где в 1977 году открыли музей его имени, где отныне будут также проводить сменные выставки, посвященные истории современного искусства и культуры и мультижанровости творчества Мане-Каца. Живопись, литература, музыка, философия,– его интересовало все, и все это станет темами будущих выставок, как и работы тех художников его времени, чье творчество характеризовало эпоху Мане-Каца.
Возможно, что и обновленный музей Мане-Каца также станет характерной приметой нашего времени и места, и потому посетителям предлагаются не только выставки, но и лекции, экскурсии, встречи с художниками и деятелями культуры.
Произведения Мане-Каца хранятся не только в Хайфском музее его имени, но и практически во всех музеях Израиля и во многих музеях мира – Современного искусства в Париже, в Метрополитен-Музее в Нью-Йорке, в городском музее современного искусства "Стедели" в Амстердаме, в музее Одессы, в Тель-Авивском музее, Музее Израиля в Иерусалиме. Но собрание музея Мане-Каца в Хайфе – самое значительное, и входят в него, как уже было сказано, не только сами работы художника, но и его коллекции.
Выставка "Мане-Кац – еврейская память"
С 20 годов прошлого века Мане-Кац большую часть времени жил в Париже, но рисовал, не переставая, еврейские местечки, пейзажи Восточной Европы и жителей штетлов. Был ли он художником гетто? Скорее он был художником памяти, создавая портреты равов и цадиков, сцены праздников и ритуалов.
Традиция была для него источником вдохновения, сформировала его мировоззрение. Он рисовал учеников ешив, согбенных над книгами, детей в Хедере, свитки ТОРЫ, старцев, погруженных в размышления, трубящих в шофар, песни и танцы хасидов, семьи, прогуливающиеся в субботу, моменты молитвы в синагоге, свадьбы и похороны, образы "страшных бедняков и жутких нищих", карликов и непропорциональные вывернутые фигуры.
Еврейская повседневная жизнь на его работах - это чтение ТОРЫ и молитвы, религиозная погруженность, увлеченность, фанатизм. Образы на его картинах воплощают еврейский дух, создают собирательный портрет еврейского ортодоксального еврея, хасида. Точнее тот образ, который мы сейчас – в веке уже 21-м - считаем соответствующим нашим представлениям о том, что было тогда.
Начиная с конца 30-х годов и во время Второй Мировой войны Мане-Кац занимался темой европейского еврейства и темой Катастрофы. Он - выросший в традиционной атмосфере, в еврейском мире, стертом войной, пытался передать в живописи и ужасы войны, и надежду молитвы. И делал это в своем экспрессионистском стиле, с нарочитой чувственностью, излишней яркостью, изломанностью форм. Мане-Кац применял идеи экспрессионизма к зарисовкам еврейской жизни, типажей, дрожащих в судорожном изломанном танце, извивающихся исчезнувших призраков.
Искусствоведы говорят о признаках коллективной памяти галута в его картинах и приписывают оптимизм его живописному настроению, но на поверхности – печаль, ужасы Катастрофы, дерзкая, иногда грубая живопись. Фигуры, формы и линии теснят друг друга. Так или не так, но Мане-Кац декларировал: "Я - еврейский художник и горд этим званием". Он не пытался спрятаться за еврейство своих работ, или извиниться за него, а гордился званием "еврейского художника". Его картины стали не только свидетельством прежней жизни, но и способом увековечить то, что ушло навсегда.
У Мане-Каца – яркая биография. Звали его поначалу Имануэль Кац – Моня, на французский манер – Мане, и попав в Париж, он начал на французский манер подписывать свои работы "Мане-Кац". А родился Мане-Кац в Кременчуге на Украине в многодетной семье служки одной из синагог уже в позапрошлом веке – в 1894 году. В 16 лет он понял, что живопись привлекает его больше, чем перспектива стать раввином, ушел из йешивы и с 2 рублями в кармане добрался до Вильно, потом уехал в Миргород, и в 1911 году - в Киев, в Киевскую Школу изящных искусств. Учиться в Париж он поехал в 1913 году, раздобыв рекомендательные письма к барону Гинцбургу и скульптору Нахуму Аронсону. Попал в Школу изящных искусств к профессору Фернану Кормону, известному тем, что у него учились Ван Гог и Тулуз Лотрек. И в то время – Хаим Сутин.
В 1914-м году после начала Первой мировой войны, Мане-Кац вернулся в Россию, жил в Петрограде, перезнакомился со всеми художниками того времени и уже тогда начал собирать живопись и предметы иудаики, и богатство его коллекции производит впечатление и по сей день. Революция 1917-го года заставила его вернуться в Кременчуг, где он начал преподавать живопись. В 1921 году Мане-Кац навсегда покидает Россию, вновь уезжает в Париж и живет там более 30 лет, снискав славу экспрессиониста, импрессиониста и еврейского художника - «летописца своего народа». Факт, что Мане-Кац был примечательной личностью и выдающимся художником: его первую выставку в Париже в 1923 году посетил Пабло Пикассо и внимательно рассматривал каждую картину, позже приобретя несколько полотен художника. Портрет Мане-Каца работы Пикассо от 1932 года хранится в Хайфском музее искусств.
В Эрец-Исраэль Мане-Кац впервые попал в 1928 году . «Что больше всего удивило меня, — писал художник, — это насколько все здесь напоминает жизнь маленького еврейского города в России… я вспоминал свое детство… Приближается канун субботы. Город (Тель-Авив) замирает, прекращается движение. Вы можете увидеть субботние свечи, зажженные в открытых окнах. Благостная тишина простирается над городом… Я снова думаю о своем детстве…» (23 сентября 1928 года, газета «Рассвет», издававшейся в Париже под редакцией Жаботинского). Позже – в 1937-м году за картину «У Стены Плача» - он получил золотую медаль на Всемирной Парижской выставке 1937-го года.
В начале Второй мировой войны Мане-Кац, как гражданин Франции был мобилизован рядовым и отправлен в военную школу. Оказавшись со своей частью в Руане, он попал в плен к немцам, но сумел бежать. Ценой неимоверных усилий добрался до Америки. С 1940 и до окончания войны Мане-Кац жил в Нью-Йорке. Первым из художников в 1945 году вернулся в Париж.
Летом 1946 года он снова приехал в Эрец-Исраэль. А спустя два года, во время войны за Независимость привозит в Тель-Авивский музей шестьдесят своих работ. С того времени он приезжал в Израиль каждый год. В последний раз он уехал в Париж и вернулся в Израиль уже смертельно больным. Еще в 1958 году, при жизни мастера, с муниципалитетом Хайфы было достигнуто соглашение о строительстве для него дома и мастерской — в обмен на завещание, в котором городу передавались все его произведения и собранная им уникальная коллекция. Здесь, в этом доме, он провел последний год своей жизни. 9 сентября 1962 года Мане-Каца не стало. Музей его имени был открыт в Хайфе в 1977-м году.
Обновленный Музей Мане-Каца передан в ведомство Хайфских музеев, а руководить им будет куратор Светлана Рейнгольд, уже представившая план будущих выставок. Первая из них - "Мане Кац – еврейская память" – как раз и откроется 9 апреля, а работа над этой экспозицией - всего более четырех десятков картин и этюдов - началась еще год назад в сотрудничестве с приглашенным куратором Ирис Миллер.
Еврейская память еврейского художника, чье восприятие мира через призму еврейства чувствуется во всех его работах – пейзажах, городских зарисовках, но в первую очередь в портретах евреев, наших дедов и прадедов, памяти которых посвятил свою живопись Мане-Кац, создавший множество портретов типичных жителей штетлов, посвятив их исчезнувшему еврейству Восточной Европы, как работы на тему Катастрофы и на тему нового еврейского строительства в Израиле.
Вторая выставка - "Культовые предметы иудаики из коллекции хайфских музеев" - будет открыта в июле 2011 года. Стоит напомнить, что Мане-Кац был не только прекрасный художник, но и известный коллекционер, и именно его коллекция станет главной составной частью будущей выставки. В музее также будет размещена постоянная экспозиция из других коллекций Мане-Каца, отличавшегося отменным вкусом в поиске старинных вещей – от ковров и мебели до бронзовых восточных статуэток.
Мане-Кац был и слывет поныне одним из ярчайших представителей еврейского экспрессионизма в Париже и парижской школы в целом. Художники "Эскола де Пари" в большинстве своем были евреями, приехавшими во Францию из Восточной и Центральной Европы в начале20 века. Именно эти молодые, бедные и дважды голодные (буквально и до искусства и свободы) евреи из местечек изменили французскую живопись в промежутке между двумя войнами, развили авангард во всех проявлениях и превратили Париж в столицу мира, притягивающую молодые силы и порождавшую множество нестандартных идей.
А Мане-Кац был еще и нестандартной фигурой в том непростом времени – некрасивым, но обаятельным, одиноким, но дружившим с сотнями примечательных личностей своего времени, упрямым вечным скитальцем. Сегодня его работы воспринимаются как образец эпохи, и эта эпоха предстает в музее его имени на сотнях картин маслом, гуашей, пастелях, рисунках, этюдах. Он собирал старинную мебель, дорогие ковры, глиняные свистульки из Восточной Европы, бронзовые фигурки Востока Дальнего. Принадлежавшее ему собрание предметов иудаики – одно из самых значительных в музее: светильники, украшения и покровы свитков Торы, подсвечники, бархатные завесы, ктубот, раритеты и многое другое.
В этом относительно небольшом музее спрятано так много, что первая цель его ясна – разумно представить ранее скрытое посетителям музея, привлечь новую публику, показать недоступные прежде для обозрения экспонаты музея, рассказывающие о культурных течениях, пересекших время и пространство, о художественных влияниях, под которые попал Мане-Кац и о том влиянии, которое он оказал сам.
Любимой темой этого универсального художника оставалась тема еврейская - еврейских местечек, еврейских типажей, и хотя он часто заявлял, что дом его везде, в любом месте на Земном шаре, хотя он много путешествовал и переезжал из страны в страну, последним своим убежищем он выбрал именно это дом в Хайфе – тот самый, где в 1977 году открыли музей его имени, где отныне будут также проводить сменные выставки, посвященные истории современного искусства и культуры и мультижанровости творчества Мане-Каца. Живопись, литература, музыка, философия,– его интересовало все, и все это станет темами будущих выставок, как и работы тех художников его времени, чье творчество характеризовало эпоху Мане-Каца.
Возможно, что и обновленный музей Мане-Каца также станет характерной приметой нашего времени и места, и потому посетителям предлагаются не только выставки, но и лекции, экскурсии, встречи с художниками и деятелями культуры.
Произведения Мане-Каца хранятся не только в Хайфском музее его имени, но и практически во всех музеях Израиля и во многих музеях мира – Современного искусства в Париже, в Метрополитен-Музее в Нью-Йорке, в городском музее современного искусства "Стедели" в Амстердаме, в музее Одессы, в Тель-Авивском музее, Музее Израиля в Иерусалиме. Но собрание музея Мане-Каца в Хайфе – самое значительное, и входят в него, как уже было сказано, не только сами работы художника, но и его коллекции.
Выставка "Мане-Кац – еврейская память"
С 20 годов прошлого века Мане-Кац большую часть времени жил в Париже, но рисовал, не переставая, еврейские местечки, пейзажи Восточной Европы и жителей штетлов. Был ли он художником гетто? Скорее он был художником памяти, создавая портреты равов и цадиков, сцены праздников и ритуалов.
Традиция была для него источником вдохновения, сформировала его мировоззрение. Он рисовал учеников ешив, согбенных над книгами, детей в Хедере, свитки ТОРЫ, старцев, погруженных в размышления, трубящих в шофар, песни и танцы хасидов, семьи, прогуливающиеся в субботу, моменты молитвы в синагоге, свадьбы и похороны, образы "страшных бедняков и жутких нищих", карликов и непропорциональные вывернутые фигуры.
Еврейская повседневная жизнь на его работах - это чтение ТОРЫ и молитвы, религиозная погруженность, увлеченность, фанатизм. Образы на его картинах воплощают еврейский дух, создают собирательный портрет еврейского ортодоксального еврея, хасида. Точнее тот образ, который мы сейчас – в веке уже 21-м - считаем соответствующим нашим представлениям о том, что было тогда.
Начиная с конца 30-х годов и во время Второй Мировой войны Мане-Кац занимался темой европейского еврейства и темой Катастрофы. Он - выросший в традиционной атмосфере, в еврейском мире, стертом войной, пытался передать в живописи и ужасы войны, и надежду молитвы. И делал это в своем экспрессионистском стиле, с нарочитой чувственностью, излишней яркостью, изломанностью форм. Мане-Кац применял идеи экспрессионизма к зарисовкам еврейской жизни, типажей, дрожащих в судорожном изломанном танце, извивающихся исчезнувших призраков.
Искусствоведы говорят о признаках коллективной памяти галута в его картинах и приписывают оптимизм его живописному настроению, но на поверхности – печаль, ужасы Катастрофы, дерзкая, иногда грубая живопись. Фигуры, формы и линии теснят друг друга. Так или не так, но Мане-Кац декларировал: "Я - еврейский художник и горд этим званием". Он не пытался спрятаться за еврейство своих работ, или извиниться за него, а гордился званием "еврейского художника". Его картины стали не только свидетельством прежней жизни, но и способом увековечить то, что ушло навсегда.
У Мане-Каца – яркая биография. Звали его поначалу Имануэль Кац – Моня, на французский манер – Мане, и попав в Париж, он начал на французский манер подписывать свои работы "Мане-Кац". А родился Мане-Кац в Кременчуге на Украине в многодетной семье служки одной из синагог уже в позапрошлом веке – в 1894 году. В 16 лет он понял, что живопись привлекает его больше, чем перспектива стать раввином, ушел из йешивы и с 2 рублями в кармане добрался до Вильно, потом уехал в Миргород, и в 1911 году - в Киев, в Киевскую Школу изящных искусств. Учиться в Париж он поехал в 1913 году, раздобыв рекомендательные письма к барону Гинцбургу и скульптору Нахуму Аронсону. Попал в Школу изящных искусств к профессору Фернану Кормону, известному тем, что у него учились Ван Гог и Тулуз Лотрек. И в то время – Хаим Сутин.
В 1914-м году после начала Первой мировой войны, Мане-Кац вернулся в Россию, жил в Петрограде, перезнакомился со всеми художниками того времени и уже тогда начал собирать живопись и предметы иудаики, и богатство его коллекции производит впечатление и по сей день. Революция 1917-го года заставила его вернуться в Кременчуг, где он начал преподавать живопись. В 1921 году Мане-Кац навсегда покидает Россию, вновь уезжает в Париж и живет там более 30 лет, снискав славу экспрессиониста, импрессиониста и еврейского художника - «летописца своего народа». Факт, что Мане-Кац был примечательной личностью и выдающимся художником: его первую выставку в Париже в 1923 году посетил Пабло Пикассо и внимательно рассматривал каждую картину, позже приобретя несколько полотен художника. Портрет Мане-Каца работы Пикассо от 1932 года хранится в Хайфском музее искусств.
В Эрец-Исраэль Мане-Кац впервые попал в 1928 году . «Что больше всего удивило меня, — писал художник, — это насколько все здесь напоминает жизнь маленького еврейского города в России… я вспоминал свое детство… Приближается канун субботы. Город (Тель-Авив) замирает, прекращается движение. Вы можете увидеть субботние свечи, зажженные в открытых окнах. Благостная тишина простирается над городом… Я снова думаю о своем детстве…» (23 сентября 1928 года, газета «Рассвет», издававшейся в Париже под редакцией Жаботинского). Позже – в 1937-м году за картину «У Стены Плача» - он получил золотую медаль на Всемирной Парижской выставке 1937-го года.
В начале Второй мировой войны Мане-Кац, как гражданин Франции был мобилизован рядовым и отправлен в военную школу. Оказавшись со своей частью в Руане, он попал в плен к немцам, но сумел бежать. Ценой неимоверных усилий добрался до Америки. С 1940 и до окончания войны Мане-Кац жил в Нью-Йорке. Первым из художников в 1945 году вернулся в Париж.
Летом 1946 года он снова приехал в Эрец-Исраэль. А спустя два года, во время войны за Независимость привозит в Тель-Авивский музей шестьдесят своих работ. С того времени он приезжал в Израиль каждый год. В последний раз он уехал в Париж и вернулся в Израиль уже смертельно больным. Еще в 1958 году, при жизни мастера, с муниципалитетом Хайфы было достигнуто соглашение о строительстве для него дома и мастерской — в обмен на завещание, в котором городу передавались все его произведения и собранная им уникальная коллекция. Здесь, в этом доме, он провел последний год своей жизни. 9 сентября 1962 года Мане-Каца не стало. Музей его имени был открыт в Хайфе в 1977-м году.
