Земная музыка
Певица Мария Иоффе - любимица многих слушателей, яркая, красивая, внешне очень сдержанная (а внутри - искры и пламя...), целеустремленная.
Ее сопрано отличается свежестью, оригинальностью тембра. Ее театр, ей подвластный концертный зал, ее личная высокая сцена - серия музыкальных встреч под грифом "Жемчужины музыки". В этом году, в декабре циклу исполняется 20 лет. Мария Иоффе одна из тех солисток, кто придал всей этой истории неповторимый отпечаток. Внес свою лепту в популярность и авторитет концертов.
... Голос у нее был всегда. В детстве, в ярком крымском городе Симферополе, Маша поняла, что хочет петь. И пела. И как альт, и как сопрано. Шла к сердцевине понимания профессии. Училась на дирижерско-хоровом. Потом, правда, резко ушла в сторону. Чтобы получить университетский диплом по естественным наукам. Но музыка не отпустила. Такая у нее, у музыки, кроткая власть.
Мария снова пришла в класс. В академию музыки, в Израиле.
- Эти пять лет учебы я не считаю важными, я бы вообще относилась к ним, как к безвозвратно потерянным, если бы не два человека. Они меня окрылили, они меня сделали. Эти люди - Татьяна Копелева и Ася Арье. Пианистка Таня Копелева ( к большой нашей печали, к огромному нашему несчастью рано ушедшая из жизни, - она была педагог, друг, мастер, музыкант) помогала своими советами, вкусом, делилась опытом. Ася Арье - а я училась у нее параллельно с занятиями в академии - сделала для меня очень много, могу сказать, что я пою сегодня только благодаря ей. Ее знания, ее метод, ее тепло (и - собственный пример - Ася была примой Одесской оперы, а это много значит!) мне дали очень много.
С оперой в Израиле у Маши были свои драмы, свой большой непростой сюжет.
- Когда мне поручили Леонору в бетховенском "Фиделио", и режиссер, и дирижер спрашивали на первой встрече, сколько мне лет. Я удивилась: что, я так плохо выгляжу? И Леонору такие певицы не поют? Или - я так молодо выгляжу, и надо бы быть постарше? Потом мне объяснили, что эту партию поют сопрано на закате ( или - на пике!) своей карьеры. Она сложна, требует громадного опыта. Но я репетировала - и дирижер, и режиссер хотели, чтобы я пела премьеру.
- И почему вы не спели?
- Все как обычно: приехала певица из Германии, большая, опытная, как раз "на пике карьеры", и пела премьеру.
- Как вы пришли в "Жемчужины музыки"?
- Лет семь назад мы с друзьями жарили шашлыки...
- ...интересно...
- В этом самый момент мне позвонили, спросили, пела ли я "Стабат матер" Перголези. Перед самым концертом заболела певица - и нужна срочная замена. Я эту музыку люблю, знаю, пела ее, надо было только повторить. С тех пор мы и сотрудничаем, я и "Жемчужины музыки".
- За эти годы бывал ли у вас истинный восторг сотрудничества, бесконечный пиетет к партнеру, была ли встреча- откровение?
- Много было хороших концертов. Много приятных партнеров. Но откровение, как вы это назвали, было одно: дирижер Сергей Стадлер. Когда этот большой мастер, истинный король скрипки взял в руки дирижерскую палочку, и мы пели с ним моцартовский " Реквием". Я думаю, каждый музыкант, каждый человек хочет сказать в музыке, музыкой свое. Но сделать это так, как задумал композитор, проведя все его линии, все его эмоции, не утратив в пути ни одной крупинки, вот задача. Сергей Стадлер сделал все именно так. И все гениальное полотно стало цельным, я увидела общее, единое, а не фрагменты, как чаще всего это бывает.
- Вы на сцене, в наряде, в сиянии люстр ( факелов, свечей) - и вы на улице, в классе, когда преподаете, вообще в жизни - это разные Маши Иоффе?
- Разумеется! Люди, бывавшие на концертах, меня не узнают, когда встречают, "а, это ты была?!", - говорят. Театр, сцена, сияние мечты, особый свет, который окружает артиста - все это изменяет меня, делает совершенно другой.
- Что вы поете в юбилейных концертах цикла " Жемчужины музыки"?
- "Тарантеллу" Россини, этот сверкающий и любимый всеми бриллиант итальянской музыки. И, думаю. что-то грустное и серьезное, хотя эти концерты и должны быть, прежде всего, радостными, праздничными. Грусть оттеняет радость, и в этом есть своя правда. Я бы даже спела "Кадиш", чтобы показать свой характер, свой голос в такой музыке. Свое отношение к теме. А потом - снова радостное. Жизнь - всякая, разная, и такая же земная музыка. Об этом мы поем, этому служим.
Праздничные концерты цикла "Жемчужины музыки" состоятся 24 декабря в церкви святого Иоанна в Хайфе, и 31-го декабря (в полдень) в церкви Августы- Виктории в Иерусалиме поет Мария Иоффе, играют музыканты-виртуозы из Германии, лауреаты международных конкурсов Петр Межвинский (виолончель), Наталья Аленицына (скрипка), большой ( маленький!) вундеркинд Эммануэль Межвинский, звучит иерусалимский фестивальный оркестр под управлением Владимира Баршевича.
Музыка всюду, она несет нам бескорыстную радость. Мы идем навстречу музыке!
Лана Берг
Ее сопрано отличается свежестью, оригинальностью тембра. Ее театр, ей подвластный концертный зал, ее личная высокая сцена - серия музыкальных встреч под грифом "Жемчужины музыки". В этом году, в декабре циклу исполняется 20 лет. Мария Иоффе одна из тех солисток, кто придал всей этой истории неповторимый отпечаток. Внес свою лепту в популярность и авторитет концертов.
... Голос у нее был всегда. В детстве, в ярком крымском городе Симферополе, Маша поняла, что хочет петь. И пела. И как альт, и как сопрано. Шла к сердцевине понимания профессии. Училась на дирижерско-хоровом. Потом, правда, резко ушла в сторону. Чтобы получить университетский диплом по естественным наукам. Но музыка не отпустила. Такая у нее, у музыки, кроткая власть.
Мария снова пришла в класс. В академию музыки, в Израиле.
- Эти пять лет учебы я не считаю важными, я бы вообще относилась к ним, как к безвозвратно потерянным, если бы не два человека. Они меня окрылили, они меня сделали. Эти люди - Татьяна Копелева и Ася Арье. Пианистка Таня Копелева ( к большой нашей печали, к огромному нашему несчастью рано ушедшая из жизни, - она была педагог, друг, мастер, музыкант) помогала своими советами, вкусом, делилась опытом. Ася Арье - а я училась у нее параллельно с занятиями в академии - сделала для меня очень много, могу сказать, что я пою сегодня только благодаря ей. Ее знания, ее метод, ее тепло (и - собственный пример - Ася была примой Одесской оперы, а это много значит!) мне дали очень много.
С оперой в Израиле у Маши были свои драмы, свой большой непростой сюжет.
- Когда мне поручили Леонору в бетховенском "Фиделио", и режиссер, и дирижер спрашивали на первой встрече, сколько мне лет. Я удивилась: что, я так плохо выгляжу? И Леонору такие певицы не поют? Или - я так молодо выгляжу, и надо бы быть постарше? Потом мне объяснили, что эту партию поют сопрано на закате ( или - на пике!) своей карьеры. Она сложна, требует громадного опыта. Но я репетировала - и дирижер, и режиссер хотели, чтобы я пела премьеру.
- И почему вы не спели?
- Все как обычно: приехала певица из Германии, большая, опытная, как раз "на пике карьеры", и пела премьеру.
- Как вы пришли в "Жемчужины музыки"?
- Лет семь назад мы с друзьями жарили шашлыки...
- ...интересно...
- В этом самый момент мне позвонили, спросили, пела ли я "Стабат матер" Перголези. Перед самым концертом заболела певица - и нужна срочная замена. Я эту музыку люблю, знаю, пела ее, надо было только повторить. С тех пор мы и сотрудничаем, я и "Жемчужины музыки".
- За эти годы бывал ли у вас истинный восторг сотрудничества, бесконечный пиетет к партнеру, была ли встреча- откровение?
- Много было хороших концертов. Много приятных партнеров. Но откровение, как вы это назвали, было одно: дирижер Сергей Стадлер. Когда этот большой мастер, истинный король скрипки взял в руки дирижерскую палочку, и мы пели с ним моцартовский " Реквием". Я думаю, каждый музыкант, каждый человек хочет сказать в музыке, музыкой свое. Но сделать это так, как задумал композитор, проведя все его линии, все его эмоции, не утратив в пути ни одной крупинки, вот задача. Сергей Стадлер сделал все именно так. И все гениальное полотно стало цельным, я увидела общее, единое, а не фрагменты, как чаще всего это бывает.
- Вы на сцене, в наряде, в сиянии люстр ( факелов, свечей) - и вы на улице, в классе, когда преподаете, вообще в жизни - это разные Маши Иоффе?
- Разумеется! Люди, бывавшие на концертах, меня не узнают, когда встречают, "а, это ты была?!", - говорят. Театр, сцена, сияние мечты, особый свет, который окружает артиста - все это изменяет меня, делает совершенно другой.
- Что вы поете в юбилейных концертах цикла " Жемчужины музыки"?
- "Тарантеллу" Россини, этот сверкающий и любимый всеми бриллиант итальянской музыки. И, думаю. что-то грустное и серьезное, хотя эти концерты и должны быть, прежде всего, радостными, праздничными. Грусть оттеняет радость, и в этом есть своя правда. Я бы даже спела "Кадиш", чтобы показать свой характер, свой голос в такой музыке. Свое отношение к теме. А потом - снова радостное. Жизнь - всякая, разная, и такая же земная музыка. Об этом мы поем, этому служим.
Праздничные концерты цикла "Жемчужины музыки" состоятся 24 декабря в церкви святого Иоанна в Хайфе, и 31-го декабря (в полдень) в церкви Августы- Виктории в Иерусалиме поет Мария Иоффе, играют музыканты-виртуозы из Германии, лауреаты международных конкурсов Петр Межвинский (виолончель), Наталья Аленицына (скрипка), большой ( маленький!) вундеркинд Эммануэль Межвинский, звучит иерусалимский фестивальный оркестр под управлением Владимира Баршевича.
Музыка всюду, она несет нам бескорыстную радость. Мы идем навстречу музыке!
Лана Берг
