В 1953 году, когда страна наша была еще в младенческих пеленках, Эфраим Кишон написал пьесу "Ктуба" ("Брачный договор"). В этой истории тонкий психолог и сатирик предложил задуматься о том, что важнее – человек или документ, а также светло и с грустинкой исследовал, куда с течением монотонных лет брака уходят любовь, романтика, нежность.

Кишон – драматург поэтичный. Ясность и простота слога, афористичный блеск – вот его фирменный стиль. Директор и режиссер Волгоградского ТЮЗа Альберт Авходеев поставил – впервые на русском языке – "Ктубу" в своем театре, и мы только что имели возможность посмотреть этот спектакль в пяти городах Израиля. Если всерьез – то произошло важное культурное событие. А если более глобально – театральная сенсация.

Сантехник Элимелех живет по давно установленному распорядку: утром встает по будильнику и ругает свою жизнь, к обеду получает салат и содовую воду (без содовой – катастрофа!), с жаром рассказывает о трудовых подвигах (чуть преувеличивая, конечно, свои заслуги) и на жену, тихую и покорную Шифру, вообще не обращает никакого внимания. Она такая же часть обстановки, как шкаф или коллажик из фотографий на стене.

Аяла, их взрослая дочь, собирается замуж. Парень по имени Роберт – жених завидный: имеет академическую степень, работает в управлении статистики, выглядит денди. Все бы хорошо – но для свадьбы и "хупы" нужны все документы, мамаша жениха в истерике, она беспокоится, что невеста до сих пор не представила "ктубу" своих родителей. Уж не идет ли здесь речь о незаконнорожденном ребенке?! Тогда – позор и ужас. Аяла волнуется, Роберт нервничает, его мамочка бьет тревогу.

Шифра, мама невесты, помнит, что вроде какие-то разговоры о ктубе были, Элимелех смеется, мол, раввина в последний раз видел на собственном обрезании. Аяла предлагает родителям пожениться. Срочно. Для документа. Родители растеряны. Элимелех то шутит, то злится. И тут Шифра заявляет: а я еще и не решила, согласна ли выйти замуж. Она припоминает мужу его нетактичность и капризы, полное отсутствие цветов и внимания к ней, жене. Все свои двадцать пять лет тихой и преданной службы, службы без поощрений и наград, припоминает она мужу.

В этом водовороте семейных баталий есть еще отдельная эксцентричная партия соседки, Яффы. Яркая, вполне сексуальная, но одинокая дамочка готова умереть за ласковый взгляд Элимелеха. Пытается закрутить с ним роман. Ей бы даже в радость было таскать ему содовую воду из лавки и вести беседы о трубах и разводных ключах (ах, любовь, как сложна и непостижима твоя драматургия!)

Остроты Кишона – как звездочки на плотной и качественной ткани текста. "Возраст – это количество, а не качество". "Брак – это не тюрьма, а трудовой лагерь". Без тени кокетства или пустого трюкачества строит Кишон пьесу про простую жизнь. Просто и доверительно рассказывает залу о кибуцниках и учащейся молодежи. О молодых ребятах с принципами и тягой к знаниям. А еще – о любви. Что как песня и простой цветок – из души и земли.

Буки, парень из кибуца, влюбится в Аялу и быстро изменит ход ее жизни и предпочтения. Яффа унесет из дома соседей свою печаль и неразделенное чувство – плакать и мечтать. Элимелех и Шифра после грома и ссор обретут мир и вернут яркость своей любви. Бумажку найдут – а потом разорвут и бросят в сторону: не в документах кроется секрет любви и счастливой жизни. Не в формализме – правда.

Режиссер спектакля, заслуженный артист России Альберт Авходеев, нашел такие тонкие и умные детали, так изящно и вкусно поставил все перипетии истории Эфраима Кишона, что гордость и радость открытия еще долго не покидают после того, как спектакль завершился.

Точная и интеллигентная, изящная и взрывная Елена Бабкина (Шифра) – суть и соль спектакля. Она умеет передать скромность и послушание так человечно и царственно, будто с детства читала и впитывала истории про царицу Эстер. Аяла у Татьяны Дорониной получилась живой и прелестной, юной и задиристой. Любящей. Умненькой. Вполне неординарной и яркой.

Заслуженная артистка России Юлия Костылева (соседка Яффа) – типаж нашей блистательной Ханны Ласло. Пишу это не для того, чтобы перевести прожектор на нашу Ласло, но чтобы очертить ассортимент художественных средств. И – масштаб очарования и комического эксцентра. И – чудо перевоплощения, которое легко и радостно происходит с прекрасной Юлией Костылевой.

Евгений Жданов (Роберт) так точно врос в стиль и суть героя, что лучше и придумать нельзя. Он элегантен и прагматичен. От его целеустремленности и одержимости даже немного страшновато, а когда он осознает, что Аяла потеряна, Роберт сдувается, как шарик, гаснет, как исчерпавший запас энергии фонарик. Его беседа по телефону с мамой – виртуозный номер. Зал взрывается аплодисментами и хохочет – а Роберт сражен, раздавлен ужасом.

Евгений Казенов в роли Буки удивил и порадовал абсолютной органичностью. Он обаятелен до чертиков и вдумчив. Самое лучшее и красивое, что видел и любил Кишон в своей стране, передал этот молодой человек с берегов Волги. Казенов умеет быть солистом – но в слаженном ансамбле ведет свою партию идеально. Похоже, в Волгоградском ТЮЗе растет большой актер.

Андрей Селиверстов (Элимелех) вполне в стиле, его герой – задиристый, нудный, временами хамоватый, умеет приукрасить свой дар "сантехника милостью Божьей". В общем – хороший муж, от которого трудно уйти. И который умеет – если надо – собраться и признать ошибки.

Актеры из Волгограда сыграли от души и с большим сердцем. Они сделали сразу несколько важных дел: прекрасно показали нам нашего классика, дали пример трепетного отношения к хорошей драматургии. И – открыли еще одну страницу в книге про клады израильской культуры. Которая совсем не миф.